Rimedi di Varo Uranga

María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga, meglio conosciuta come Remedios Varo, è nata il 16 dicembre 1908 ad Anglès, in Spagna. Proveniente da una famiglia di ingegneri e artisti, inizia a disegnare in giovane età, influenzata dai progetti tecnici che il padre porta con sé. Nel 1924 entrò all'Accademia reale di belle arti San Ferdinando di Madrid, dove sviluppò uno spiccato gusto per le arti. La sua carriera inizia nel 1930 con una mostra collettiva. Dopo aver sposato il pittore Gerardo Lizarraga, si unì al mondo artistico prima di stabilirsi a Barcellona, ​​dove si distinse nel movimento surrealista. Durante la guerra civile spagnola, Varo andò in esilio a Parigi dove incontrò figure influenti del surrealismo, in particolare Benjamin Péret, con il quale si sposò. Nel 1941, le crescenti tensioni in Europa la spinsero a trasferirsi in Messico, dove continuò la sua carriera. Varo dimostra un talento unico e un'immaginazione sconfinata, esplorando temi mistici e fantastici attraverso la sua pittura. Divenne una delle figure più importanti del surrealismo in Messico fino alla sua morte per infarto l'8 ottobre 1963, all'età di 54 anni. Il suo ultimo lavoro, "Ressuscitant Still Life", è emblematico del suo stile e della sua evoluzione artistica.

Il lavoro di Remedios Varo è fortemente influenzato dal surrealismo, ma lei impregna questa eredità con la sua sensibilità personale, combinando misticismo, femminilità ed elementi della psiche umana con un acuto senso dell'immaginazione. Varo utilizza spesso simboli e metafore, creando il proprio universo, dove spesso troviamo motivi come uccelli, creature ibride e paesaggi onirici. I suoi dipinti si distinguono per una tavolozza di colori vibranti e composizioni delicate, dove i minimi dettagli rafforzano la dimensione fantastica delle sue narrazioni visive. Inoltre, Varo sviluppò anche un gusto per l'alchimia e la scienza, manifestato nelle sue opere attraverso una fusione di razionalità scientifica e creativa. I personaggi dei suoi dipinti, spesso donne, si impegnano in azioni misteriose, evocando rituali o scoperte, il che testimonia la sua preoccupazione per le questioni di generosità e creazione. In breve, il suo lavoro fonde armoniosamente elementi realistici e fantastici, creando un dialogo visivo che mette in discussione le norme della società patriarcale e celebra la spiritualità femminile.

Remedios Varo ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte, in particolare nel surrealismo messicano. La sua capacità di creare mondi fantasiosi e poetici, affrontando temi profondamente personali, collega il suo lavoro a quello di altre artiste contemporanee come Leonora Carrington e Frida Kahlo . Dopo la sua morte, Varo conobbe una rinascita di interesse, in particolare negli anni '80 e '90, quando gli studi sul contributo delle donne nell'arte surrealista acquisirono slancio. Oggi è riconosciuta come una pioniera che ha aperto la strada alla rivalutazione delle artiste e del loro ruolo nella storia dell'arte. Le sue opere sono esposte nei maggiori musei del mondo e sono state oggetto di numerose retrospettive, a testimonianza della crescente importanza del suo lavoro nel discorso artistico contemporaneo. L'unicità della sua espressione visiva e le sue riflessioni sulla femminilità continuano a ispirare nuove generazioni di artisti, scrittori e teorici, consolidando la sua eredità come icona della creatività femminile e del pensiero surrealista.

Remedios Varo ha partecipato a numerose mostre importanti nel corso della sua carriera. Nel 1938 presentò le sue opere all'Esposizione Internazionale del Surrealismo a Parigi, rafforzando il suo status all'interno di questo movimento. Nel 1947 partecipa alla Mostra Internazionale del Surrealismo organizzata alla Galerie Maeght, a Parigi. La sua prima grande mostra personale ebbe luogo nel 1955 alla Galería Diana di Città del Messico, dove le sue opere ricevettero un'accoglienza favorevole dalla critica. Due anni dopo, nel 1958, è presente anche al primo Salon de la Plástica Femenina, insieme ad altre artiste surrealiste. Nel 1962, la Galería Juan Martín le dedica la sua seconda mostra personale e partecipa all'Esposizione Internazionale di Tokyo, che contribuisce a far conoscere il suo lavoro oltre i confini messicani. Dopo la sua morte, nel 1964 si tenne una retrospettiva molto attesa al Museo di Belle Arti di Città del Messico, attirando più di 50.000 visitatori. Questo evento segnò un momento cruciale per la riscoperta del suo lavoro e da allora le sue creazioni continuano ad essere celebrate in gallerie d'arte e musei a livello internazionale.