Riccardo Lungo

Richard Long, nato il 2 giugno 1945 a Bristol, è uno degli artisti più influenti del movimento Land Art. Di nazionalità britannica, ha studiato all'Università dell'Ovest dell'Inghilterra, poi alla Saint Martin's School of Arts dove si è specializzato in scultura. Long si è ritagliato una carriera unica fondendo passeggiate, paesaggio e arte. A partire dagli anni '60, inizia a realizzare le sue opere all'aperto, in particolare muovendosi attraverso paesaggi naturali selezionati che trasforma dolcemente. Ha creato una delle sue prime opere emblematiche, "A Line Made by Walking", nel 1967, dove materializza una linea nell'erba dopo una camminata ripetuta. Questo approccio gli permette di fondere il suo corpo con il paesaggio, una delle caratteristiche principali del suo lavoro. Nel corso dei decenni, Long ha continuato a viaggiare ed esplorare diversi continenti, raccogliendo materiali naturali per le sue opere e conservando registrazioni delle sue passeggiate sotto forma di disegni, foto e appunti. Le sue installazioni sono spesso esposte in gallerie dove ricrea il suo lavoro con elementi trovati sul posto, dando una dimensione radicata alla sua arte. Preside della Land Art, si distinse anche per la partecipazione a manifestazioni significative come la Cassel Documenta (1972) e la Biennale di Venezia (1976), consolidando così il suo status di artista di spicco dell'arte contemporanea.

Le opere di Richard Long sono spesso caratterizzate da un profondo rispetto per la natura e da un'esplorazione del rapporto tra uomo e luogo. Il suo lavoro si trova all'interfaccia tra scultura, fotografia e disegno, con particolare attenzione alla documentazione dei suoi mercati nel paesaggio. Come artista ambulante, utilizza il viaggio come metodo artistico, proponendo forme di Land Art spesso realizzate direttamente sul posto con materiali naturali come pietre, terra o legno. Opere site-specific, come "Brittany Red Stone Circle" e "Cornish Slate Ring", sono esempi del suo impegno con l'ambiente, fondendo creazione artistica e azione fisica. Long condivide l'intenzione di generare una percezione più profonda del paesaggio, cercando di trascendere i limiti dell'arte tradizionale. Le sue installazioni lasciano spazio all'effimero e alla trasformazione, poiché molto spesso le opere si deteriorano rapidamente, il che lo spinge a immortalare questi interventi attraverso la fotografia. Questo approccio evidenzia l’idea che l’arte non deve essere fissa, ma può essere un’esperienza fluida e mutevole.

Richard Long ha avuto un impatto considerevole sul mondo dell'arte contemporanea, non solo attraverso la sua esplorazione pionieristica della Land Art, ma anche attraverso il suo modo di ridefinire i confini delle pratiche artistiche. Ha influenzato una generazione di artisti che vedono il paesaggio e l'ambiente come fonti di ispirazione. Il suo approccio unico ha contribuito a legittimare l’arte all’aperto come forma di espressione valida e rispettosa della natura. Il suo riconoscimento è illustrato da riconoscimenti come il Turner Prize nel 1989 e la sua registrazione come Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere nel 1990. Documentando i suoi viaggi e le sue installazioni, Long ha anche contribuito alla comprensione dell'arte come una serie di esperienze vissuto e integrato nel mondo naturale, piuttosto che come semplice oggetto statico da contemplare. Il concetto di 'Genius Loci', o spirito del luogo, è al centro del suo lavoro, spingendo ad un apprezzamento più profondo e consapevole dell'ambiente in cui operiamo. Pertanto, la sua eredità continua attraverso le opere e i progetti di artisti contemporanei che portano avanti questa riflessione sul rapporto tra uomo e natura.

Richard Long ha avuto l'opportunità di presentare il suo lavoro in numerose importanti mostre in tutto il mondo. Tra le più notevoli possiamo citare la sua partecipazione alla Documenta di Cassel nel 1972 dove la sua arte all'aperto assume davvero una dimensione internazionale. Ha partecipato anche alla famosa Biennale di Venezia del 1976, consolidando il suo status di artista di punta nel panorama artistico globale. Nel 1993 presenta una mostra personale al Museo d'Arte Moderna della Città di Parigi, che mette in risalto l'aspetto narrativo delle sue creazioni e le sue riflessioni sul viaggio. Altre mostre degne di nota includono "De poche linee" al Consorzio di Digione nel 1978, che illustra il suo impegno con il linguaggio visivo minimalista e concettuale. Più recentemente, le opere di Long sono state esposte alla Lisson Gallery, una galleria che rappresenta il suo lavoro da diversi decenni. Queste mostre hanno permesso a un vasto pubblico di scoprire la poesia della sua interazione con il paesaggio e di comprendere l'importanza della natura nella sua pratica artistica.