Richard Mortensen

Richard Mortensen è nato il 23 ottobre 1910 a Ejby, vicino a Copenaghen, in Danimarca. È cresciuto in un ambiente artistico e ha iniziato i suoi studi presso l'Accademia reale danese di belle arti, dove è stato formato da artisti come Bizzie Høyer, Sigurd Wandel e Aksel Jørgensen. Nel 1932 interrompe gli studi e si reca a Berlino, periodo chiave della sua formazione, dove incontra figure emblematiche del movimento Bauhaus, in particolare Paul Klee e Wassily Kandinsky. Questi incontri influenzarono profondamente la sua pratica artistica, spingendolo ad esplorare l'astrazione. Dopo un periodo di lavoro in Germania, Mortensen si trasferisce a Parigi nel 1947, dove si unisce al gruppo di artisti della galleria Denise René, centro nevralgico per molti artisti moderni. La vita a Parigi gli ha permesso di socializzare con la scena artistica europea. Nel 1964 torna in Danimarca e l'anno successivo viene nominato professore alla Scuola di Belle Arti di Copenaghen, incarico che mantenne fino alla morte. Mortensen lascia una ricca eredità, sia attraverso la sua produzione artistica che attraverso il suo impegno come insegnante, e muore il 6 gennaio 1993 a Copenaghen.

Il lavoro di Richard Mortensen è caratterizzato da una costante ricerca sull'astrazione e sull'espressione delle emozioni attraverso il colore e la forma. Mortensen utilizza spesso colori brillanti e audaci, contrastati da forme geometriche fluide, creando composizioni dinamiche che risvegliano i sensi. La sua estetica si ispira fortemente alle influenze Bauhaus, dove il rigore della forma incontra un approccio intuitivo al colore. Nel corso degli anni il suo stile si è evoluto, oscillando tra l'astrazione lirica e composizioni geometriche più rigorose. Il pittore gioca spesso con la luce e lo spazio per dare un senso di movimento nelle sue opere, invitando lo spettatore in un'esperienza coinvolgente. La sua tecnica varierà a seconda delle sue ispirazioni, ma rimane una costante: un profondo rispetto per l'interazione tra colore, forma e spazio.

Richard Mortensen ha avuto un impatto duraturo sul mondo dell'arte in Danimarca e oltre. Introducendo forme di arte astratta influenzate dal modernismo europeo, ha ampliato gli orizzonti plastici e ha ispirato altri artisti danesi a esplorare questo percorso. Come professore alla Scuola di Belle Arti di Copenaghen, ha formato molte generazioni di artisti, svolgendo un ruolo fondamentale nello sviluppo della scena artistica danese del secondo dopoguerra. Mortensen è stato anche riconosciuto dalle istituzioni artistiche, ricevendo numerosi prestigiosi riconoscimenti, tra cui il Premio Kandinsky e la Medaglia Eckersberg. Il suo centenario è stato celebrato nel 2010 con una mostra al Museo di arte religiosa di Lemvig, sottolineando l'importanza della sua eredità nella storia dell'arte danese. La sua visione dell'arte continua a ispirare gli artisti contemporanei, che ancora trovano nel suo lavoro elementi rilevanti per la propria pratica.

Richard Mortensen ha partecipato a numerose mostre, sia individuali che collettive, nel corso della sua carriera. La sua prima mostra significativa ebbe luogo nel 1948 presso la galleria Denise René di Parigi, stabilendo la sua reputazione nel mondo dell'arte moderna. Durante gli anni Cinquanta e Sessanta la sua presenza nelle mostre più importanti, in particolare quelle dedicate all'arte astratta e al modernismo, è sempre più crescente. Oltre alla sua partecipazione alla Biennale di Venezia, ha esposto più volte in gallerie danesi e internazionali. La mostra “Il più francese degli artisti danesi” presso l'ambasciata francese in Danimarca nel 2010 illustra la sua influenza in Francia e la sua crescente eredità a livello internazionale. Questa espansione del suo lavoro sulla scena globale è una testimonianza della sua importanza come artista, e il suo lavoro continua ad essere esplorato nelle sale espositive e nei musei, offrendo alle nuove generazioni la possibilità di scoprire il suo impatto sull'arte contemporanea.