Robert Filliou

Robert Filliou, nato il 17 gennaio 1926 a Sauve, in Francia, e morto il 2 dicembre 1987 a Les Eyzies-de-Tayac, è un artista franco-americano riconosciuto per il suo coinvolgimento nel movimento Fluxus, le sue performance artistiche e il suo approccio innovativo alla poesia visiva. La sua infanzia a Sauve è segnata dall'impegno politico e dai valori pacifisti, esperienza che influenzerà in seguito il suo lavoro. All'età di 20 anni parte per gli Stati Uniti, più precisamente a Los Angeles, dove trascorre cinque anni lavorando e studiando all'Università della California. Durante questo periodo mostrò un crescente interesse per le filosofie orientali, rivolgendosi a influenze pacifiste come quella di Gandhi. Negli anni Cinquanta viaggiò in Asia, dove scoprì il teatro kabuki e si immerse nella cultura giapponese, andando a lavorare anche per le Nazioni Unite in Giappone e Corea del Sud. Dopo un percorso artistico segnato da incontri decisivi con figure contemporanee come Daniel Spoerri , Dieter Roth e Joseph Beuys , Filliou si concentra sulla poesia d'azione e sulla performance. Nel corso della sua carriera si considerò un "artista-poeta", descrivendosi con ironia come "un genio senza talento", sostenendo che arte e vita dovrebbero essere confuse. Filliou ha vissuto in Francia dal 1959 e lì ha sviluppato intrinsecamente la sua pratica artistica utilizzando vari mezzi. Attraverso le sue installazioni, performance, opere di mail art e sculture, esplora le relazioni tra arte, poesia e partecipazione dello spettatore. Il suo lavoro è caratterizzato dalla dimensione giocosa e dalla diversione dei materiali quotidiani, conferendogli una riconosciuta originalità e modernità. Il suo ultimo progetto, l'invio di cartoline funebri il giorno della sua morte, testimonia la sua visione unica dell'arte e della vita.

Il lavoro di Robert Filliou è caratterizzato da un approccio integrato all'arte, basato sull'idea che la creazione non dovrebbe essere separata dalla vita quotidiana. Favorisce un'estetica partecipativa ed enfatizza l'interazione tra l'artista e il pubblico. Al centro della sua pratica, propone tre concetti chiave: 'creazione permanente', 'rete eterna' e 'celebrazione permanente'. Il suo approccio è profondamente influenzato dal movimento Fluxus, che sostiene l'anti-lavoro e l'integrazione di varie forme d'arte tra cui poesia, performance, teatro e musica. Filliou utilizza materiali eterogenei, che vanno da pezzi di spago e cartone a oggetti di scarto, sottolineando così che il valore delle opere non risiede nella loro perfezione tecnica ma nella loro capacità di esprimere idee. Le sue poesie oggetto, le sue installazioni come "La Galerie Légitime" e le sue "Telefon-Poems" sono tutti esempi del suo spirito di sperimentazione e improvvisazione. In questo senso, Filliou ripensa la nozione di arte integrando caso e processo nella sua creazione. Attraverso il suo umorismo, la sua serenità e la sua filosofia Zen, crea un universo in cui l'arte diventa un gioco in cui tutti sono invitati a partecipare, riflettere e interagire. L'assenza di giudizio nel suo lavoro, sia che si riferisca a "mal fatto" o "ben fatto", testimonia il suo rifiuto di dare priorità agli approcci e celebrare la creatività individuale. Il suo lavoro è allo stesso tempo giocoso e profondamente serio, rivelando aspetti della condizione umana e delle relazioni sociali attraverso un prisma unico.

Robert Filliou ha lasciato un impatto duraturo sul mondo dell'arte contemporanea, in particolare attraverso il suo contributo al movimento Fluxus e alla performance art. Il suo approccio unico alla poesia e alla creazione artistica ha contribuito a ridefinire i confini dell'arte e della poesia, influenzando generazioni di artisti e creatori. Dichiarando che "la poesia è l'esperienza di tutti", Filliou ha aperto la strada a un'estetica in cui lo spettatore diventa attore, dando così un significato e una nuova dimensione alla ricezione delle opere. Il suo concetto di "arte in divenire" ha consentito l'emergere di pratiche artistiche contemporanee che fanno parte di questa logica di creazione collettiva e partecipativa. Al di là del suo tempo, la sua arte trascende i confini linguistici e culturali, essendo parte di un patrimonio più ampio di messaggeri di pace e attori di dialogo tra le culture. Ogni anno, l'Anniversario dell'Arte viene celebrato in suo onore a Sauve, a dimostrazione del continuo riconoscimento della sua influenza nel mondo artistico. Filliou quindi non solo incarnava uno spirito di sperimentazione, ma elogiava anche l'arte come atto di amore e condivisione, rendendo omaggio all'idea che l'arte è una filosofia di vita.

Nel corso della sua carriera, Robert Filliou ha esposto in numerose gallerie e musei, evidenziando la sua importanza nel mondo dell'arte contemporanea. Tra le sue mostre più importanti c'è la sua prima mostra personale a Copenaghen nel 1961, intitolata "Poïpoï", dove inizia a esplorare la poesia visiva. Nel 1972 è stato selezionato per la famosa Documenta 5 a Kassel, un importante evento di arte contemporanea, dove ha presentato il suo "Principio di equivalenza". Nel 1973, la sua partecipazione alla 36a Biennale di Venezia sottolinea il suo status crescente sulla scena internazionale. Più recentemente, il Museo d'Arte Moderna di Lille ha organizzato una significativa retrospettiva intitolata "Robert Filliou, genio senza talento", che si è svolta tra il dicembre 2003 e il marzo 2004. Questa mostra ha permesso di esplorare tutta la sua carriera artistica e di mettere in luce i suoi contributi essenziali alla comprensione contemporanea dell’arte, della poesia e dell’interattività. Inoltre, installazioni temporanee come "La Cédille qui smile" a Villefranche-sur-Mer illustrano il coinvolgimento di Filliou in spazi artistici alternativi che vanno oltre le convenzioni tradizionali. Nel corso degli anni l'interesse per il suo lavoro ha continuato a crescere, testimoniando la sua capacità di provocare riflessione e impegno artistico.