Roberto Morris

Robert Clarke Morris, nato il 9 febbraio 1931 a Kansas City, Missouri, e morto il 28 novembre 2018 a Kingston, New York, è stato un artista, artista visivo e scrittore americano ampiamente riconosciuto come uno dei fondatori del movimento minimalista. Ha trascorso la sua giovinezza esplorando sia le discipline artistiche tradizionali che le teorie dell'arte contemporanee. Morris ha studiato ingegneria presso l'Università del Kansas prima di dedicarsi all'arte, ricevendo la sua formazione presso il Kansas City Art Institute e la California School of Fine Arts. Dopo il servizio militare in Corea, prosegue gli studi al Reed College e sposa la ballerina e coreografa Simone Forti , con la quale ha un'importante collaborazione artistica. Con sede a San Francisco negli anni '50, Morris rivelò il suo talento alla sua prima mostra nel 1957. Tuttavia, fu quando si trasferì a New York nel 1961 che iniziò davvero a far sentire la sua influenza sulla scena artistica, coinvolgendosi con Judson Dance. Teatro e sviluppo di opere che univano danza, performance e scultura. Nel corso dei decenni, le sue opere si sono evolute fino a includere installazioni e opere interattive, oltre a contributi significativi alla critica d'arte attraverso i suoi saggi. Morris è stato insignito di numerosi riconoscimenti, tra cui la Medaglia Migel nel 1995 e un dottorato onorario presso l'École normale supérieure de Lyon.

Il lavoro di Robert Morris è spesso caratterizzato dal suo coinvolgimento con la forma, il materiale e l'esperienza dello spettatore. Come figura centrale del minimalismo, predilige la semplicità e la geometria, cercando di ridurre l'arte alla sua forma più pura. Le sue sculture, come le famose "L-Beams" e "Two Columns", sono progettate per ottenere interazioni dirette con lo spazio e il corpo umano, rompendo così le tradizionali convenzioni della scultura. Morris non esita a incorporare elementi di performance nelle sue creazioni, mettendo in discussione il rapporto tra l'artista e il suo pubblico invitando gli spettatori a diventare parte integrante dell'opera. Uno degli aspetti più innovativi del suo lavoro è la sua nozione di Process Art, che sottolinea l'importanza del processo creativo piuttosto che dell'oggetto finale. Le sue installazioni sono spesso progettate per coinvolgere la fisicità e la percezione del visitatore, il che conferisce alla sua arte una dimensione dinamica e interattiva.

L'impatto di Robert Morris sull'arte contemporanea è immenso. Come esponente chiave del minimalismo, ha plasmato una nuova comprensione di ciò che può essere l'arte, espandendo i confini oltre l'oggetto statico per includere esperienze coinvolgenti. La sua scrittura teorica, in particolare i suoi saggi "Note sulla scultura" e "Anti-forma", è servita ad articolare concetti che hanno influenzato molti artisti e movimenti successivi, tra cui Process Art e Land Art. Morris ha contribuito alla decostruzione delle gerarchie artistiche e ha spinto a ripensare il rapporto tra arte, natura e ambiente. Le sue opere continuano ad essere esposte in prestigiosi musei di tutto il mondo e la sua eredità si manifesta in molte arti contemporanee, sia attraverso performance, installazioni o anche nel dialogo critico che circonda le pratiche artistiche di oggi. La capacità di Morris di affrontare temi filosofici e fenomenologici attraverso l'arte lo definisce un pioniere il cui lavoro viene rivisitato e studiato da nuove generazioni di artisti.

Robert Morris ha avuto una carriera costellata da mostre epocali nel corso della sua vita. Tra le più notevoli ricordiamo la prima mostra alla Dilexi Gallery di San Francisco nel 1957, che lo catapultò sulla scena artistica. Successivamente, si tennero mostre rivoluzionarie alla Green Gallery di New York nel 1964 e al Jewish Museum nel 1966, dove fu messo in risalto il suo lavoro minimalista. Negli anni '70 realizza una grande installazione alla Tate Gallery che segna una tappa fondamentale nel suo percorso artistico. Inoltre, il suo lavoro è stato presentato in eventi prestigiosi come la Biennale di Venezia e varie biennali d'arte contemporanea in tutto il mondo. La sua ultima mostra, "Robert Morris: The Perceiving Body", ha esplorato la relazione tra scultura, spazio e percezione e si è tenuta al Museo di arte moderna e contemporanea di Saint-Étienne Métropole nel 2020. Le opere di Morris continuano ad attirare interesse e essere esposto presso le principali istituzioni, evidenziando la sua duratura influenza e rilevanza nel discorso artistico attuale.