Roberto Matta

Roberto Matta, nato Roberto Matta Echaurren l'11 novembre 1911 a Santiago del Cile, è un pittore cileno di origine surrealista diventato cittadino francese all'età di 68 anni. Dopo aver iniziato gli studi di architettura presso la Pontificia Università Cattolica del Cile, Matta abbandonò gli studi per trasferirsi in Francia nel 1933, dove lavorò nello studio di Le Corbusier . Il suo viaggio lo ha messo in contatto con le principali figure del surrealismo, in particolare André Breton e Salvador Dalí , che lo hanno definito surrealista. La sua carriera prese una svolta decisiva quando nel 1939 si trasferì a New York per sfuggire alla seconda guerra mondiale, dove divenne rapidamente una figura chiave nel panorama artistico americano. La sua tecnica innovativa, che mescola influenze scientifiche e psicologiche, è direttamente collegata alle sue esperienze di esule, oscillante tra diverse culture e realtà. Nel corso degli anni, Matta esplora molti temi, tra cui la politica, la scienza e la spirale della psiche umana, che si riflette nei suoi metodi creativi unici. Il suo lavoro è caratterizzato dalla sperimentazione con pigmenti fosforescenti e formati grandiosi, come gli ambienti immersivi del Museo d'Arte Moderna di Parigi, che aumentano la scala molto ampia dei suoi pezzi. Matta viaggiò e visse in Europa per tutta la sua vita, pur mantenendo un forte legame con il suo nativo Cile, nonostante la disconnessione causata dal regime di Pinochet. Morì il 23 novembre 2002 a Civitavecchia, in Italia, all'età di 91 anni.

Il lavoro di Roberto Matta si distingue per il suo stile surrealista e la sua capacità di fondere diverse discipline artistiche, come la pittura, l'architettura e persino la poesia. Matta introduce un approccio innovativo con le sue 'Morfologie Psicologiche', sostanza del suo primo periodo, che consiste nel toccare l'inconscio attraverso forme organiche e astratte. Gioca con i colori, creando atmosfere traslucide e luminose utilizzando pigmenti fosforescenti, e richiama teorie della quarta dimensione e idee avanzate nella fisica relativistica. Utilizzando tecniche di scrittura automatica e traendo ispirazione dalla stampa scientifica, Matta realizza opere che evocano mondi alternativi, un vero connubio tra razionale e irrazionale. Tra surrealismo e impegno sociale, i suoi dipinti spesso commentano eventi politici significativi del suo tempo, come la guerra del Vietnam e l'oppressione in America Latina. Il grande formato è un altro aspetto distintivo del suo lavoro: le sue opere sono spesso monumentali, raggiungendo dimensioni impressionanti che creano una sensazione di totale immersione nello spettatore. Attraverso le sue complesse composizioni, Matta spinge i limiti della percezione visiva, utilizzando l'arte come mezzo di dialogo introspettivo e critica alla società.

Roberto Matta ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte, sia come pioniere del surrealismo che come pioniere nell'uso del colore e dello spazio nella pittura. Ha influenzato molti artisti contemporanei, in particolare quelli associati all'astrazione lirica e all'arte concettuale, e le sue opere continuano a ispirare nuove generazioni di artisti per la loro profondità psicologica e il loro impegno sociale. Matta ha anche contribuito all’ascesa del movimento surrealista latinoamericano, svolgendo un ruolo fondamentale nella diffusione di queste idee in tutto il mondo. Le sue opere sono oggi presenti nelle collezioni dei più grandi musei, come il Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi e il Museo Reina Sofia di Madrid, e il suo nome è sistematicamente associato a mostre significative. Inoltre, il suo insegnamento presso la New School of Social Research di New York ha svolto un ruolo chiave nella formazione di numerosi influenti artisti del dopoguerra. Al di là della sua produzione artistica, Matta si posiziona anche come un intellettuale impegnato, la sua arte è sempre una risposta agli eventi politici e alle lotte sociali, incarnando il ruolo dell'artista come attore del cambiamento.

Roberto Matta ha tenuto diverse mostre degne di nota nel corso della sua carriera, affermando così il suo status di artista internazionale. Nel 1947 venne celebrato con la sua prima mostra monografica a Parigi, seguita da numerose altre, tra cui una mostra retrospettiva al Musée national d'art moderne de la Ville de Paris nel 1985, che segnò una svolta nel riconoscimento del suo lavoro. . Nel 1999 anche il Museo Reina Sofia di Madrid gli ha dedicato una retrospettiva, consolidando così la sua importanza nel panorama artistico contemporaneo. Le sue opere hanno fatto parte di mostre collettive, come la mostra d'arte latinoamericana al Museo d'Arte Moderna di Parigi nel 1962, e importanti ritiri come Matta, dal Surrealismo alla Storia al Museo Cantini di Marsiglia (2013). Nel 2011, per celebrare il suo centenario, importanti retrospettive a Santiago, come Matta centenario 11.11.11, ne evidenziano l'impatto sul mondo dell'arte. Infine, la città di Vienna ospiterà nel 2024 una mostra dal titolo 'Matta-Log, Morfologia del Desiderio', che promette di esplorare ancora più in profondità la sua indispensabilità nel panorama dell'arte moderna.