Roni Corno

Roni Horn, nata il 25 settembre 1955 a New York, è un'artista concettuale e scrittrice americana il cui lavoro abbraccia più di quattro decenni. È la nipote di immigrati ebrei dell'Europa orientale ed è cresciuta nella contea di Rockland, New York. All'età di 16 anni abbandona la scuola superiore per iscriversi alla Rhode Island School of Design, dove sviluppa le sue abilità nella scultura. Horn ha poi conseguito un Master in Belle Arti in scultura presso l'Università di Yale. Dal 1975, Horn ha viaggiato regolarmente in Islanda, un paese che gioca un ruolo centrale nel suo lavoro artistico, ispirando le sue riflessioni sulla natura, l'identità e il luogo. Nel corso degli anni, ha ampliato la sua pratica includendo fotografia, disegno, scultura e installazioni site-specific. Riconosciuta letterata, ha pubblicato anche diversi lavori che affrontano i temi dell'identità e dell'ambiente. Rappresentato da gallerie prestigiose come Hauser & Wirth e Xavier Hufkens, Horn ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui una Guggenheim Fellowship nel 1990 e il Premio Joan Miró nel 2013.

Il lavoro di Roni Horn è caratterizzato da una meticolosa esplorazione delle relazioni tra arte, spettatore e spazio. Il suo approccio, spesso classificato all’interno del movimento dell’arte concettuale e del minimalismo, sostituisce l’idea di un’esperienza identica con quella di una percezione mutevole e contestualizzata. Horn predilige materiali naturali ed elementi ambientali nelle sue sculture e installazioni, facendo eco al suo interesse per la natura e il clima. Il disegno, che considera una pratica fondamentale, le serve per formulare idee e stabilire connessioni tra soggetto e oggetto. Le sue opere sono spesso progettate per essere autoreferenziali e incoraggiare l'interazione intima con lo spettatore, enfatizzando la soggettività dell'esperienza percepita. La serie di fotografie in primo piano, "You Are the Weather", dimostra come offusca la distinzione tra soggetto e oggetto catturando le emozioni umane attraverso ritratti scattati in ambienti naturali. Il lavoro di Horn evidenzia anche la natura ciclica del rapporto umano con la natura, sovvertendo al contempo le tradizionali dinamiche di rappresentazione e percezione.

Roni Horn ha avuto un impatto significativo sul mondo dell'arte contemporanea, in particolare nei suoi contributi alla scultura e all'installazione. Il suo lavoro trascende i confini del genere, integrando fotografia, scultura e testo, mettendo in discussione le dinamiche dello spazio e dell'esperienza estetica. Sottolineando la nozione di luogo e identità, Horn incoraggia gli spettatori a riflettere sul proprio rapporto con l'ambiente e la cultura. La sua serie “To Place”, incentrata sull’Islanda, evidenzia questa profonda connessione tra terra e identità. Attraverso il suo lavoro, Horn ha ampliato il vocabolario visivo degli artisti contemporanei, influenzando indelebilmente le future generazioni di artisti che esplorano temi simili di percezione ed esperienza. È celebrata non solo per le sue opere, ma anche per la sua capacità di comunicare la profondità delle connessioni umane con la natura, segnando la sua epoca con un approccio empatico e introspettivo.

Roni Horn ha presentato le sue opere in numerose mostre internazionali. Tra le mostre più importanti della sua carriera ricordiamo "You Are the Weather" al Fotomuseum Winterthur nel 1997, così come "Roni Horn ali Roni Horn", retrospettiva al Museum of Modern Art di New York nel 2009. La sua installazione permanente "You in You", costruito presso la stazione di Basilea Est, imita una caratteristica formazione basaltica islandese e sottolinea il suo legame con il paesaggio islandese. La Vatnasafn, o Biblioteca dell'Acqua, situata a Stykkishólmur in Islanda, dove ha installato 24 colonne di vetro contenenti acqua proveniente dai ghiacciai, è un altro risultato importante, che dimostra il suo interesse per l'interazione tra arte, natura e scienza. Inoltre, ha partecipato a importanti mostre come quella di Francoforte nel 1999, oltre a varie mostre personali in prestigiose istituzioni e gallerie di tutto il mondo, assicurandole un posto nel pantheon dell'arte contemporanea.