Serafina di Senlis

Séraphine Louis, meglio conosciuta come Séraphine de Senlis, è nata il 3 settembre 1864 ad Arsy, Oise, Francia. Proviene da un ambiente modesto, sua madre proviene da una famiglia contadina e suo padre è un bracciante ambulante e orologiaio. Tragicamente, ha perso sua madre il giorno del suo primo compleanno e suo padre è morto quando lei non aveva ancora sette anni, dopodiché è stata accolta dalla sorella maggiore. A causa della precarietà della sua situazione, iniziò a lavorare come pastorella, poi a 14 anni fu messa come serva. Nel 1901 si trasferì a Senlis, dove lavorò come governante, dedicandosi gradualmente alla pittura. Autodidatta, dipinge in isolamento, al lume di candela, ispirandosi alle immagini pie e al mondo vegetale. Nel 1912, il collezionista Wilhelm Uhde scoprì le sue opere e ne divenne il principale sostenitore, ma durante la sua vita dovette affrontare molte difficoltà finanziarie e psicologiche. Dopo un periodo di notorietà negli anni '20, la sua carriera prese una svolta tragica quando cadde nella follia e fu internata nel 1932. Morì l'11 dicembre 1942, in condizioni difficili in un ospedale psichiatrico, a testimonianza della dura realtà che molti vivono. incontro degli artisti.

Le opere di Séraphine de Senlis sono spesso associate all'arte naif e all'art brut. Utilizza colori vivaci e uno stile decorativo ispirato alla natura, con una forte predilezione per motivi floreali e vegetali. La sua tecnica pittorica è caratterizzata dall'uso di colori da lei stessa preparati, assemblando materiali rudimentali come i colori Ripolin. La dimensione psicologica della sua arte è palpabile attraverso l'espressività delle sue composizioni, che rivelano il suo stato d'animo e la sua ricerca di connessione spirituale. Séraphine talvolta integra elementi simbolici, creando spazi pittorici dove frutti e fiori evocano la vita essenziale, immersi in un universo di luce ma anche di oscurità. La sua firma è talvolta incisa con un coltello, consentendo una lettura sensibile del suo processo creativo. La diversità dei suoi dipinti è affascinante, spaziando dai grandi mazzi di fiori alle raffigurazioni di alberi, dove ogni opera può essere interpretata sia come una celebrazione della natura che come un'esplorazione delle proprie lotte interiori.

Sebbene Séraphine de Senlis fosse in gran parte sconosciuta durante la sua vita, la sua arte ottenne il riconoscimento dopo la sua morte. Il suo lavoro è stato presentato in numerose mostre importanti, in particolare quelle dedicate all'arte naif e all'arte outsider, evidenziando il suo approccio unico e il suo talento che minaccia di essere dimenticato. Séraphine ha influenzato molti artisti contemporanei e futuri, che vedono in lei un simbolo della lotta per il riconoscimento degli artisti al di fuori dei circoli artistici tradizionali. Questo viaggio ha ispirato anche opere letterarie e cinematografiche, in particolare il film di Martin Provost, "Séraphine", che ha vinto numerosi premi e ha contribuito a rinvigorire l'interesse per la sua arte e la sua vita. La pubblicazione di studi e cataloghi ragionati sulle sue opere ha consentito inoltre una migliore comprensione e interpretazione della sua eredità artistica e personale. Séraphine de Senlis rimane oggi una figura emblematica dell'arte ingenua e della resilienza di fronte alle avversità.

Séraphine de Senlis è stata al centro di importanti mostre durante la sua vita e dopo la sua morte che hanno contribuito a stabilire il suo posto nella storia dell'arte. Nel 1929, la prima mostra significativa che attirò l'attenzione sulla sua opera fu organizzata da Wilhelm Uhde a Senlis, seguita da quelle parigine, come "Les Primitifs Modernes" nel 1932 e "Les Maîtres populaire de la Réality" tra il 1937 e il 1938. Dopo la sua morte, le sue opere sono state presentate in luoghi prestigiosi, come il museo Maillol, dove nel 2008 ha avuto luogo una mostra dedicata a Séraphine, nonché al Museo d'Arte e Archeologia di Senlis. Più recentemente, la retrospettiva al museo Maillol nel 2019 e le molteplici mostre in tutta la Francia, così come all'estero come in Germania, hanno ampiamente contribuito a garantire la sostenibilità della sua reputazione. Queste mostre dimostrano non solo la ricchezza del suo lavoro, ma anche il risveglio dell'interesse per l'arte marginale e outsider, collocandolo saldamente accanto ad altre importanti figure di questi movimenti artistici.