Susan Rothenberg

Susan Rothenberg è nata il 20 gennaio 1945 a Buffalo, New York. È cresciuta in una famiglia in cui l'arte non era una vocazione tradizionale, ma ha mostrato presto un interesse per la creazione artistica. Rothenberg continuò i suoi studi alla Cornell University, dove si specializzò in arte, laureandosi nel 1967. Dopo un breve periodo alla Corcoran School of the Arts and Design di Washington, D.C., si trasferì a New York alla fine degli anni '60 momento in cui ha iniziato a esplorare la propria pratica artistica. Negli anni '70 ottenne un promettente successo con i suoi ritratti di cavalli, opere che la elevarono rapidamente al rango di importanti artisti contemporanei. Nel 1990, ha scelto di lasciare New York per stabilirsi nel New Mexico con suo marito, l'artista Bruce Nauman , dove ha continuato a dipingere fino alla sua morte, avvenuta il 18 maggio 2020. Il suo lavoro è ora riconosciuto e presente nelle principali collezioni museali del Stati Uniti e altrove, tra cui lo Stedelijk Museum, il Metropolitan Museum of Art e l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

Il lavoro di Susan Rothenberg è spesso associato al nuovo movimento dell'immagine, emerso negli anni '70. Questo movimento è caratterizzato da una reintroduzione della figurazione in un contesto artistico largamente dominato dall'astrazione. Rothenberg è particolarmente riconosciuta per i suoi dipinti di cavalli, spesso resi in uno stile minimalista, dove il gesto pittorico è importante quanto l'immagine stessa. Le sue composizioni presentano forme potenti e colori sorprendenti, che dimostrano sia grande espressività che economia di mezzi. Utilizza spesso tecniche di stratificazione del colore, creando profondità e trame che rendono omaggio alla fisicità del dipinto. Inoltre, Rothenberg è interessata anche a temi legati all'identità e alle emozioni umane, che esplora attraverso figure umane o animali, catturando momenti di solitudine e potere. Le sue opere sono considerate riflessioni sull'esperienza umana, spesso segnata da una sensibilità alla vulnerabilità e da una ricerca di autenticità.

Susan Rothenberg ha avuto un impatto significativo sull'arte contemporanea, in particolare nei settori della pittura figurativa. Ha aperto la strada a una generazione di artisti che hanno cercato di conciliare l'astrazione con la figurazione. La sua capacità di bilanciare il gesto emotivo con la maestria tecnica ha influenzato molti artisti, rendendola una figura iconica nelle discussioni sull'evoluzione della pittura contemporanea. Nel 1980, è stata la prima artista donna a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, un evento fondamentale che ha contribuito a consolidare il suo posto nella storia dell'arte. Rothenberg ha anche ricevuto numerosi riconoscimenti, come la Guggenheim Fellowship nel 1980 e lo Schock Prize for Visual Art nel 2003, che dimostrano il riconoscimento del suo lavoro da parte dei suoi colleghi e delle istituzioni artistiche. La sua eredità sopravvive non solo attraverso le sue opere, ma anche attraverso gli insegnamenti e le ispirazioni che ha offerto ad altri artisti, sia immediatamente che a lungo termine.

La carriera di Susan Rothenberg è stata costellata da numerose importanti mostre, sia individuali che collettive. Nel 1976 presenta le sue opere alla Willard Gallery, evento che segna l'inizio del suo riconoscimento sulla scena artistica newyorkese. Successivamente partecipò a diverse mostre presso la stessa galleria nel 1977, 1979 e 1981. Il suo lavoro fu esposto anche al Whitney Museum di New York nel 1978, che rappresentò una svolta decisiva per la sua carriera. Nel 1980 fece scalpore al Padiglione Internazionale della Biennale di Venezia, contribuendo a renderla una delle artiste americane più riconosciute sulla scena internazionale. Oltre a questi eventi, è oggetto di una mostra presso la galleria Daniel Templon di Parigi, rafforzando la sua presenza sul mercato dell'arte europeo. La sua ultima mostra personale si è svolta nel 2020 presso la galleria Sperone Westwater di Manhattan, dove il suo lavoro è stato celebrato poco prima della sua morte. Le sue opere continuano ad essere esposte in mostre collettive in tutto il mondo, a testimonianza del suo status duraturo di figura di spicco dell'arte contemporanea.