Susanna Valadon

Suzanne Valadon, nata Marie-Clémentine Valadon il 23 settembre 1865 a Bessines-sur-Gartempe, nell'Haute-Vienne, è una pittrice e incisore francese. Di origini modeste, è cresciuta con la madre, lavandaia, a Montmartre, dove ha iniziato la carriera di acrobata circense all'età di 15 anni. Dopo una caduta che pose fine a questa carriera, divenne modella per diversi artisti, cosa che le permise di osservare le loro tecniche e familiarizzare con il mondo artistico. Posò per figure iconiche come Auguste Renoir , Henri de Toulouse-Lautrec e Edgar Degas , che divenne uno dei suoi principali mentori. All'età di 18 anni ha dato alla luce suo figlio, Maurice Utrillo , che ha cresciuto da sola. Il suo primo autoritratto a pastello nel 1883 segnò l'inizio ufficiale della sua carriera artistica. All'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento iniziò a esporre le sue opere, sviluppando uno stile pittorico che combinava il vigore del disegno con una tavolozza di colori vibranti. Il suo matrimonio nel 1896 con Paul Mousis, un agente di cambio, le portò stabilità finanziaria, permettendole di dedicarsi completamente alla sua arte. Dopo la separazione nel 1909, visse con il pittore André Utter, che sposò nel 1914. Valadon attesta una carriera prolifica fino alla sua morte, avvenuta il 7 aprile 1938, a Parigi. La sua eredità sopravvive attraverso suo figlio, Maurice Utrillo , anche lui artista, ed è sepolta nel cimitero di Saint-Ouen, dove numerosi artisti vengono a renderle omaggio.

Il lavoro di Suzanne Valadon è caratterizzato da uno stile postimpressionista, intriso di grande forza espressiva. I suoi dipinti, spesso contrassegnati da uno sfondo naturalistico, rivelano un interesse per i soggetti quotidiani, la rappresentazione del corpo femminile e le sfumature psicologiche. Si distingue per la sua capacità di rappresentare sensualità, bellezza e intimità nei suoi nudi, riflettendo anche le influenze della sua esperienza come modella. Valadon ha un'impressionante padronanza dei colori, spesso vibranti e contrastanti, e una grande abilità nel disegno, ereditata dagli anni trascorsi a osservare e posare per altri artisti. Le sue nature morte, ritratti e scene di vita quotidiana mostrano una profonda comprensione della composizione e delle forme umane. Non evita di esplorare temi più oscuri, come la fame dei suoi soggetti, il che dimostra un profondo impegno per la verità dell'esperienza umana. Il suo autoritratto e opere come "The Blue Room" e "The Abandoned Doll" rivelano una visione personale, combinando un'estetica raffinata con un approccio introspettivo.

Suzanne Valadon ha avuto un impatto considerevole sul mondo dell'arte, in particolare come artista donna in un'epoca in cui il mondo artistico era prevalentemente maschile. È riconosciuta non solo per i suoi contributi artistici, ma anche per il suo ruolo nell'infrangere le barriere di genere nel campo delle belle arti. Valadon ha aperto la strada ad altre pittrici, in particolare attraverso le sue opere potenti e il suo impegno nel sostenere soggetti spesso trascurati. Il riconoscimento del suo lavoro si è evoluto lentamente nel corso dei decenni e oggi la sua eredità è celebrata in numerose mostre e musei in tutto il mondo. Opere come "Le bagnanti" e "Adamo ed Eva" dimostrano la sua insistenza sulla rappresentazione femminile e la sua lotta per il posto delle donne nell'arte. Ha ispirato una generazione di artiste che l'hanno seguita e continua a essere una figura iconica per le donne nel mondo dell'arte. Anche Place Suzanne-Valadon a Parigi e il liceo che porta il suo nome a Limoges mostrano il valore della sua eredità nella cultura francese. Inoltre, le recenti mostre dedicate al suo lavoro evidenziano il crescente riconoscimento della sua arte nel canone della storia dell'arte moderna.

Nel corso della sua carriera, Suzanne Valadon ha partecipato a numerose mostre degne di nota. La sua prima mostra ebbe luogo al Salon de la Société nationale des beaux-arts nel 1894, dove presentò cinque disegni. Divenne poi membro del Salon d'Automne nel 1909, organizzando da allora in poi regolarmente le sue mostre individuali. All'inizio del XX secolo fu onorata da galleristi come Berthe Weill che l'aiutarono a organizzare e promuovere il suo lavoro. Tra le mostre monografiche più significative ricordiamo quelle al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Parigi nel 1967 e alla Fondazione Gianadda nel 1996. Tra le altre mostre degne di nota ricordiamo 'Valadon, Utrillo. All'inizio del secolo a Montmartre. dell'Impressionismo alla Scuola di Parigi' alla Pinacothèque de Paris nel 2009 e 'Suzanne Valadon e i suoi contemporanei: arte femminile moderna' al Museo delle Belle Arti di Limoges nel 2020-2021. Nel 2023, una mostra dal titolo 'Suzanne Valadon. A World of One's Own' è in programma al Centre Pompidou-Metz, a testimonianza del continuo interesse per la sua opera e del crescente riconoscimento della sua importanza nella storia dell'arte moderna.