Toko Shinoda

Tōkō Shinoda, nato il 28 marzo 1913 a Dalian, in Manciuria e morto il 1 marzo 2021 a Tokyo, è una figura emblematica dell'arte contemporanea giapponese. Figlia del direttore di una fabbrica di tabacco, la sua famiglia ritornò in Giappone quando lei aveva solo due anni. Molto presto fu influenzata dall'entusiasmo di suo padre per le arti, in particolare per la pittura a inchiostro sumi-e e la calligrafia. All'età di sei anni inizia a praticare la calligrafia, disciplina che ha plasmato il suo approccio artistico nel corso della sua carriera. Nel 1956, Tōkō Shinoda si recò negli Stati Uniti, un'esperienza che rafforzò la sua fiducia nella sua arte e gli permise di farsi conoscere a livello internazionale. Il suo lavoro si distingue per la fusione della tradizionale calligrafia giapponese con la modernità dell'espressionismo astratto. Affronta spesso i pregiudizi come artista donna in un mondo dominato dagli uomini, ma riesce a distinguersi grazie al suo talento e alla sua innovazione. Nel corso della sua vita ha tenuto numerose mostre personali e collettive in istituzioni prestigiose come il Museum of Modern Art di New York o l'Art Institute di Chicago. La sua arte è riconosciuta non solo per la sua tecnica ma anche per la sua espressione spirituale ed emotiva. La sua eccezionale longevità, a 107 anni, gli ha permesso di lasciare un'eredità duratura a diverse generazioni di artisti. È stata anche attiva nella scrittura, pubblicando saggi che offrono informazioni sulla sua filosofia artistica.

Lo stile artistico di Tōkō Shinoda è caratterizzato da un uso innovativo del sumi, un tradizionale inchiostro giapponese. A differenza di alcuni metodi più rigorosi della calligrafia classica, privilegia un approccio libero ed espressivo, rendendo le sue opere vibranti e dinamiche. Nei suoi dipinti incorpora spesso forme astratte che evocano elementi della natura, dimostrando il suo profondo legame con l'ambiente. I colori, sebbene spesso monocromatici, sono intrisi di sfumature che forniscono una sottile profondità visiva. Nelle parole dell'artista stessa, “certe forme galleggiano nella mia mente”; cerca di catturare sensazioni effimere come il tocco della brezza o il movimento dell'aria. Nella litografia si distingue anche perché favorisce la spontaneità, in contrasto con i metodi più laboriosi di altre tecniche come la xilografia. Producendo edizioni limitate, spesso tra le 12 e le 55 copie, ogni pezzo è realizzato meticolosamente, culminando solitamente con l'aggiunta di colore sumi con un pennello, rendendo ogni opera unica e una testimonianza del suo processo creativo.

Tōkō Shinoda ha avuto una notevole influenza sul mondo dell'arte, in particolare reinventando i confini della calligrafia e integrando elementi di arte astratta nel suo lavoro. Viene spesso descritta come una pioniera del movimento dell'espressionismo astratto giapponese, aprendo la strada ad altre artiste in un campo in cui erano sottorappresentate. Il suo riconoscimento internazionale ha contribuito a ridefinire la percezione dell'arte giapponese sulla scena mondiale. Oltre al suo lavoro di artista, ha contribuito alla formazione artistica condividendo la sua filosofia e le sue tecniche attraverso i suoi scritti. La sua influenza persiste, sia tra gli artisti contemporanei che continuano a esplorare la calligrafia in una dimensione moderna, sia tra gli appassionati d'arte che venerano il suo approccio unico. Ancora oggi le sue opere continuano ad essere esposte in diversi musei e collezioni private in tutto il mondo, a testimonianza della sua indelebile importanza nella storia dell'arte.

Tōkō Shinoda ha tenuto diverse mostre importanti che hanno segnato la sua carriera e la sua influenza nel mondo dell'arte. Nel 1954 partecipò alla mostra "Japanese Calligraphy" al Museum of Modern Art (MoMA) di New York, che giocò un ruolo essenziale nella scoperta dell'arte moderna giapponese da parte del pubblico americano. Nel 1958 è presente ad 'Abstrakte Kunst' al Museum für Moderne Kunst di Tokyo, confermando così il suo posto tra gli artisti d'avanguardia contemporanei. La sua mostra personale alla Nitta Galerie di Tokyo nel 1961 rivelò una selezione di opere emblematiche e dimostrò la sua crescita artistica. Inoltre, la sua partecipazione alla 'Japanische Malerei der Gegenwart' in diverse istituzioni tedesche, tra cui l'Accademia delle Arti di Berlino e il Museo Folkwang di Essen nel 1961/1962, gli diede una significativa visibilità internazionale. Nel 2001, una mostra intitolata 'Toko Shinoda Recent Works' alla galleria Tokyo Humanité ha presentato le sue recenti creazioni, mentre nel 2013 ha celebrato il suo centenario con '50 Prints & Paintings, Toko Shinoda at 100' al Portland Japanese Garden, un evento che ne evidenzia l’impatto e la longevità nella comunità artistica. Ogni mostra portava una nuova interpretazione del suo lavoro, consolidando la sua leggenda e il suo status di icona dell'arte contemporanea.