Toyen

Marie Čermínová, detta Toyen, è nata il 21 settembre 1902 a Praga, nell'Austria-Ungheria. È cresciuta in una città che sarebbe diventata un importante centro intellettuale e artistico dell'inizio del XX secolo. Dopo aver studiato alla Scuola di Arti Applicate di Praga, entrò in contatto con diversi movimenti d'avanguardia e si distinse come membro del gruppo anarchico Devětsil, che fondò nel 1920 con Karel Teige. Attraverso le sue interazioni con artisti e scrittori d'avanguardia, ha sviluppato uno spiccato interesse per il cubismo e il surrealismo. Nel 1925 si trasferì a Parigi con il pittore Jindřich Štyrský e iniziò a lavorare su un nuovo stile che chiamarono "artificialismo". Toyen cerca di emulare l'esperienza poetica nelle sue opere, fondendo pittura e letteratura. Nel 1934 partecipò alla fondazione del gruppo surrealista praghese, accogliendo personaggi di spicco come André Breton. La sua carriera è segnata da periodi di creazione, esilio e resilienza di fronte a regimi oppressivi. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, ritornò a Praga, prima di stabilirsi definitivamente a Parigi nel 1947. Toyen continuò ad esplorare i temi della libertà, dell'identità e della sessualità attraverso le sue opere, fino alla sua morte, avvenuta il 9 novembre 1980 a Parigi, dove fu sepolta a Parigi. il cimitero di Batignolles. Il suo nome, Toyen, si ispira alla parola francese

Il lavoro di Toyen è profondamente surreale, ma permeato di una sensibilità unica che trascende le convenzioni del suo tempo. Quando Toyen iniziò la sua carriera, si ispirò a movimenti come il cubismo, per poi evolversi verso uno stile più personale. Il suo lavoro è definito da colori scuri, forme fluide e composizioni oniriche che sfidano la logica visiva. I suoi dipinti sono spesso popolati di simboli e immagini ambivalenti, che evocano temi dell'inconscio, del desiderio e del femminile. Toyen esplora una sorta di psiche collettiva con un tocco di erudizione, senza mai fornire una risposta definitiva, ma piuttosto suggerendo una ricerca. Pezzi come "Flora dusom" e "La Dormeuse" incarnano il suo approccio poetico, dove i dieci personaggi catturati nella tela diventano sia simboli di amore che metafore di solitudine. Allo stesso tempo, le sue illustrazioni per pubblicazioni erotiche riflettono l’audacia militante e la ricerca della libertà di espressione. Attraverso un gioco di luci e contrasti, Toyen riesce a catturare l'essenza delle emozioni umane e i paradossi dell'esistenza. Nelle sue opere natura e astrazione diventano metafore dell'animo umano, evidenziando la complessità dei rapporti tra corpo, pensiero e paesaggio psichico.

Toyen ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte, in particolare all'interno dei movimenti surrealisti e d'avanguardia. Come artista donna in un mainstream dominato dagli uomini, ha sfidato le norme stabilite, optando per l’autonomia artistica in un momento in cui poche donne erano riconosciute. Il suo lavoro ha aperto la strada a un dialogo sulle identità non convenzionali, sulla sessualità fluida e sul ruolo delle donne nell'arte. Il suo impegno con poeti e scrittori d'avanguardia, in particolare André Breton e Vítězslav Nezval, gli ha permesso di esplorare un'estetica in cui poesia e arti visive si intrecciano, producendo un'esplorazione dell'immaginazione senza precedenti. I critici contemporanei e attuali considerano Toyen una delle figure chiave del surrealismo, spesso sottovalutata nelle discussioni più ampie del movimento. Il suo lavoro ha influenzato gli artisti successivi, spingendo generazioni di creatori a ridefinire la loro percezione di forma, colore e narrazione nell'arte. Mostre e retrospettive recenti hanno contribuito a riscoprire il lavoro di Toyen, rendendole omaggio come pioniera del surrealismo e uno dei grandi nomi dell'arte del XX secolo.

Toyen ha esposto in vari luoghi ed eventi durante la sua carriera. Tra i momenti più importanti, la sua partecipazione all'Esposizione Internazionale del Surrealismo a Tenerife nel 1935 costituì una svolta essenziale che ampliò la sua notorietà internazionale. Nel 1945, finita la guerra, espone a Praga, segnando il suo ritorno sulla scena artistica dopo anni di latitanza. Negli anni Cinquanta, una mostra alla galleria À l'Étoile seale di Parigi, con prefazione di André Breton, dimostra la sua integrazione nella comunità artistica francese. Tra le sue mostre recenti, una delle più significative ebbe luogo nel 1982 al Centre Georges Pompidou durante la mostra