Turi Simeti

Turi Simeti è nato il 5 agosto 1929 ad Alcamo, un comune situato nella provincia di Trapani in Sicilia, Italia. Il suo percorso artistico inizia dopo il suo trasferimento a Roma nel 1958, dove entra a far parte dello studio del noto artista Alberto Burri . Se i suoi inizi furono segnati dall'ispirazione ai materiali bruciati e destrutturati di Burri, Simeti si evolse rapidamente verso un approccio più introspettivo e minimalista. Negli anni '60 aderì attivamente al movimento spazialista e partecipò a mostre chiave come Nouvelle Tendance 3 e ZERO Avant-garde, dove stabilì legami con figure influenti come Lucio Fontana . Nel corso dei decenni, le sue opere sono state esposte in molti paesi, in particolare in Brasile, dove è stato spesso negli anni '80 e '90. Ha esposto opere al Paço Imperial di Rio de Janeiro nel 1994. Simeti è riconosciuto per il suo uso distintivo del simbolo. colore bianco, nonché per la preponderanza della forma ovale nelle sue composizioni. Il suo lavoro ha visto numerose retrospettive significative e la sua influenza è durata oltre la sua morte, avvenuta il 16 marzo 2021 a Milano, lasciando un'eredità significativa nell'arte contemporanea.

Il lavoro di Turi Simeti è caratterizzato da un approccio minimalista, enfatizzando la monocromia e la geometria pura. Preferisce principalmente il colore bianco, utilizzando sfumature tenui per creare un'atmosfera di silenzio e calma. La forma ovale ne diventa l'emblema, dove ogni tela diventa uno spazio di modulazione della luce. Questi ovali sono spesso realizzati utilizzando tecniche che permettono il gioco tra luci e ombre, trasformando così la percezione della tela a seconda dell'angolo di visione e della luminosità ambientale. Il suo lavoro evoca un dialogo profondo tra l'opera e lo spettatore, spingendo quest'ultimo a interagire con le variazioni della luce sulla superficie dipinta. Simeti esplora anche lo spazio, riflettendo la dimensione corporea e il rapporto dell'arte con il suo ambiente. Oltre ai dipinti, impiega il suo approccio minimalista in installazioni e performance, cercando di ridefinire i confini tra i vari mezzi artistici. L'innovazione nel suo lavoro risiede in questa capacità di trasmettere emozioni attraverso composizioni apparentemente semplici, ma la cui profondità è allo stesso tempo enigmatica e serena.

L'impatto di Turi Simeti sull'arte contemporanea è notevole. Ha contribuito a far evolvere il dialogo sul minimalismo e sulla pittura monocromatica in Italia e oltre. Collocando le sue opere in una tradizione di astrazione che canta armonia e luce, ha aperto la strada ad altri artisti che cercano di esplorare la relazione tra spazio, colore e tempo. Il suo utilizzo della forma ovale come motivo ricorrente e principale lo ha reso un creatore unico in un panorama artistico spesso saturo di stili differenziati. Come artista del movimento spazialista, ha anche rafforzato l'importanza dello spazio nell'arte, ponendo lo spettatore in una dinamica di esperienza diretta. Le opere di Simeti si trovano oggi in prestigiose collezioni in tutto il mondo, a dimostrazione del suo riconoscimento internazionale. La sua influenza si estende anche alla nuova generazione di artisti che perseguono e rivisitano idee di forme geometriche, silenzio visivo e impatto minimalista nel proprio lavoro. In questo senso, l'eredità di Turi Simeti è innegabilmente legata a una continua esplorazione delle capacità dell'arte di trascendere la superficie per risvegliare la coscienza e la percezione.

Tra le mostre più significative di Turi Simeti, si segnala la sua prima personale alla Galerie Il Chiodo di Palermo nel 1966, seguita da diverse presentazioni in Europa, tra cui la Galerie M a Bochum nel 1971 e la Galerie Bettina a Zurigo nello stesso anno. Si distinse anche con una mostra alla Galleria Il Milione di Milano nel 1976 e alla Galleria Vismara di Milano nel 1989. Negli anni si dedicò maggiormente alle retrospettive del suo lavoro, come quella al Museo Civico di Gibellina di 1991, e successivamente, alla Civica Galleria d'Arte Moderna di Gallarate nel 2001. Gli anni 2010 hanno visto un fiorire di collaborazioni con rinomate gallerie come la Galerie Salvatore + Caroline Ala a Milano nel 2010, e la Mayor Gallery di Londra nel 2012. Nel 2014, la sua prima mostra alla Galleria Tornabuoni di Parigi, e successivamente la sua partecipazione alla Galleria Almine Rech di Bruxelles, gli hanno permesso di raggiungere un pubblico internazionale di amanti e collezionisti d'arte. Tra le istituzioni che espongono le sue opere figurano il Museo d'arte contemporanea di Alcamo, la Galleria Civica di Torino e il Museum Pfalzgalerie di Kaiserslautern. Le sue opere continuano ad essere osservate e celebrate da accademici e appassionati d'arte, rafforzando il suo posto nella storia dell'arte moderna.