Un'ichi Hiratsuka

Un'ichi Hiratsuka, nato il 17 settembre 1895 a Matsue, nella prefettura di Shimane, è una figura notevole nella pittura e nell'incisione giapponese del XX secolo. Dopo essersi diplomato al Matsue Commercial College, si è dedicato alle belle arti, studiando pittura occidentale con Ishii Hakutei e Umehara Yũzaburo e perfezionando l'arte della stampa su legno con Igami Bonkotsu. Nel 1916 iniziò a farsi un nome esponendo al Salon Nika. Poco dopo, nel 1924, co-fondò la Società per la creazione di stampe giapponesi, che segnò un passo importante nel mondo dell'incisione in Giappone. La sua carriera ebbe una svolta importante nel 1939 quando una delle sue opere fu acquistata dal governo durante il Bunten Salon, permettendogli di essere nominato professore all'Università delle Arti di Tokyo e al National College of Art di Pechino. . Hiratsuka ebbe un enorme impatto anche formando molti studenti, alcuni dei quali divennero artisti famosi come Sadao Kuroki, Kitaoka Fumio e Kihei Sasajima. Nel 1950 fondò l'Hiratsuka Engraving Institute, dedicato all'insegnamento dell'incisione, e si distinse per la partecipazione alla Biennale Internazionale della Stampa di Tokyo nel 1957 e nel 1960. La sua carriera è segnata da un'eccezionale longevità, terminando con la sua morte all'età di 102 anni. 18 novembre 1997.

Il lavoro di Un'ichi Hiratsuka è caratterizzato da un ricco stile figurativo e un occhio attento ai dettagli. La stragrande maggioranza delle sue opere trattano soggetti religiosi tradizionali, illustrando una profonda relazione tra arte e spiritualità. Particolarmente degna di nota è la sua tecnica di xilografia, che utilizza principalmente uno scalpello piatto che gli consente di creare affascinanti effetti materici. Le stampe e i dipinti di Hiratsuka si distinguono per le loro composizioni di inchiostro monocromatico, dove gioca con sottili contrasti, ombre e luci per raggiungere un equilibrio armonioso. Un altro aspetto chiave del suo lavoro è la dinamica tra linee orizzontali e verticali, che danno profondità e movimento alle sue creazioni. Aggrappandosi a questi elementi tradizionali, Hiratsuka riesce a mantenere una sensibilità contemporanea nelle sue opere, collocandole tra ricchezza storica e modernità.

L'impatto di Un'ichi Hiratsuka sul mondo dell'arte non può essere sottovalutato. Come co-fondatore della Japanese Printmaking Society, ha svolto un ruolo importante nel rilancio dell'incisione in Giappone, sostenendo e promuovendo gli artisti contemporanei nella disciplina. Come insegnante, la sua visione e la sua maestria tecnica hanno influenzato direttamente una generazione di artisti che continuano a lavorare e innovare nell'incisione e nella pittura. Il suo Istituto di incisione ha formato numerosi giovani artisti, garantendo la trasmissione di questo know-how tradizionale. Hiratsuka è anche riconosciuto per il suo impegno nel promuovere l'arte giapponese a livello internazionale, in particolare attraverso la sua presenza a prestigiosi eventi artistici. Il suo lavoro e i suoi contributi sono stati riconosciuti con onorificenze come l'Ordine del Sacro Tesoro, Terza Classe, aggiungendo un riconoscimento ufficiale alla sua eredità.

Nel corso della sua carriera, Un'ichi Hiratsuka partecipò a diverse importanti mostre che contribuirono in modo significativo alla sua notorietà. La sua mostra al Salon Nika nel 1916 fu uno dei suoi primi momenti degni di nota come artista emergente. Nel 1924, la sua partecipazione alla creazione della Japanese Printmaking Society aprì nuove strade alla sua carriera. Anche l'acquisizione di una delle sue opere da parte del governo durante il Bunten Salon del 1939 accrebbe la sua statura nel mondo dell'arte giapponese. È stato presente in diverse occasioni alla Biennale Internazionale della Stampa di Tokyo - in particolare nel 1957 e nel 1960 - che gli hanno permesso di confrontare le sue opere sulla scena internazionale e di interagire con altri artisti rinomati. Oltre a questi eventi, numerose mostre individuali e collettive in tutto il Giappone e all'estero hanno messo in risalto le sue creazioni uniche e condiviso il suo approccio all'incisione e alla pittura con un pubblico diversificato.