Vittorio Brauner

Victor Brauner è nato il 15 giugno 1903 a Piatra Neamț, Romania, da una famiglia ebrea. La sua giovinezza fu segnata da eventi importanti che formarono la sua visione artistica: la grande rivolta contadina del 1907, le sessioni spiritualiste guidate dal padre e il passaggio della cometa di Halley nel 1911, visto come un presagio funesto. Nel 1913 la famiglia Brauner si trasferisce in Germania e poi a Vienna, prima di ritornare definitivamente in Romania nel 1918. Inizia a studiare alla Scuola di Belle Arti di Bucarest dal 1919 al 1921. Nel 1924 espone le sue opere e collabora con la rivista Dadaista. 75 HP, ricamando attorno al concetto di 'pittopoesia' che mescola poesia e arte visiva. Dopo un primo viaggio a Parigi nel 1925, si avvicina al surrealismo e negli anni '30 diventa membro attivo del movimento surrealista. Il suo rapporto con questo movimento si rafforza a partire dal 1932, quando si trasferisce a Parigi. Lì ha sviluppato il suo stile unico attorno a immagini oniriche, in particolare con opere come Salomé, dove l'occhio enucleato diventa un simbolo ricorrente. Purtroppo, nel 1938, una rissa in ambiente artistico gli costò l'occhio sinistro, cosa che influenzò profondamente il suo lavoro. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Brauner fu costretto a nascondersi, dipingendo opere in condizioni precarie ed esplorando i temi della chimera con una tavolozza sempre più oscura. Nel 1946 sposò Jacqueline Abraham, e iniziò ad allontanarsi dal surrealismo verso la fine degli anni Quaranta, anche se partecipò a importanti mostre fino alla sua morte, avvenuta il 12 marzo 1966 a Parigi, dove fu sepolto nel cimitero di Montmartre. La sua vita è segnata anche dalle sue riflessioni sulla condizione umana, sul destino e sulla storia del suo popolo, in particolare come ebreo in un periodo tumultuoso.

Il lavoro di Victor Brauner è caratterizzato da una miscela di influenze che riflettono il suo percorso personale e sociale: surrealismo, cubismo, espressionismo, nonché esoterismo e simbolismo. L'arte di Brauner è spesso definita da un vocabolario visivo ricco e complesso, utilizzando immagini oniriche, forme organiche e simboli. L'occhio enucleato è un'immagine centrale, che funge da metafora della vulnerabilità e della percezione umana. Notevole anche il suo approccio tecnico: ha sperimentato diversi materiali, come cera, pittura ad olio e persino elementi di scultura, che hanno conferito alle sue opere una consistenza e una profondità uniche. I titoli delle sue opere, spesso carichi di umorismo e derisione, riflettono una visione del mondo allo stesso tempo tragica e giocosa. Nei periodi difficili, in particolare durante la guerra, le sue opere diventano più cupe e introspettive, ma conservano una dimensione trascendentale che invita alla riflessione sulla realtà e sui misteri dell'esistenza. A differenza di altri artisti surrealisti, Brauner non cerca di suscitare l'assurdo ma piuttosto di esplorare le profondità dell'inconscio e della spiritualità, integrando motivi alchemici e influenze spiritualiste nella sua pratica.

Victor Brauner ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte moderna, sia in Romania che in Francia. Come figura chiave del surrealismo, ha portato una nuova dimensione all'espressione artistica, evidenziando le tensioni tra meccanismo sociale e risveglio interiore. La sua esplorazione dei temi dell'alienazione, della sofferenza e dell'identità umana ha risuonato con molti artisti e pensatori del 20° secolo. Brauner è stato anche mentore e ispirazione per una generazione di artisti che seguirono, coltivando una forma di eredità surrealista che persiste nell'arte contemporanea. L'intimo rapporto che ebbe con le sue radici ebraiche e la sua sensibilità di emigrante arricchirono anche la sua visione artistica, rendendolo una voce autentica e potente nel dialogo culturale del suo tempo. La sua poesia pittorica, in cui elementi visivi e concettuali si intersecano, continua a suscitare interesse e a ispirare mostre retrospettive in tutto il mondo, in particolare all'interno di istituzioni come il Centre Pompidou e il Museo d'Arte Moderna di Parigi. Il suo lavoro è oggi considerato fondamentale nello studio del surreale e dell'arte moderna, con contributi significativi alla comprensione del legame tra arte e psiche. La pubblicazione di cataloghi ragionati legati alla sua opera e retrospettive attirano sempre un vasto pubblico, testimoniando l'attualità e la profondità del suo patrimonio artistico.

Nel corso della sua carriera, Victor Brauner ha partecipato a numerose mostre significative. La sua prima mostra parigina nel 1934 alla galleria Pierre, con prefazione di André Breton, segnò una svolta nel suo riconoscimento artistico. Partecipa al Salon des Indépendants e al Salon des Surrealists, intensificando la sua presenza nel mondo artistico parigino. Nel 1947 espose all'Esposizione Internazionale Surrealista, dove presentò opere degne di nota come Loup-Table. Nel dopoguerra continua ad esporre in varie gallerie, ma la sua produzione artistica diventa più personale e introspettiva, rispecchiando le inquietudini del tempo. Vengono organizzate mostre retrospettive per mettere in risalto il suo lavoro, in particolare al Centre Pompidou nel 1996 e al Museo d'Arte Moderna di Parigi nel 2020-2021 con il titolo "Victor Brauner: I am the dream, I am the inspiration". Queste mostre mettono in risalto la diversità delle sue creazioni e la ricchezza del suo contributo all'arte moderna. Con un approccio audace e innovativo, Brauner rimane una figura centrale nello studio dei movimenti artistici del XX secolo e il suo lavoro è ancora attivamente integrato nei dialoghi contemporanei sull'identità, l'esilio e la creatività.