Xul solare

Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, conosciuto come Xul Solar, è nato il 14 dicembre 1887 a San Fernando, in Argentina. Figlio di un ingegnere lettone e di madre italiana, trascorse la sua giovinezza a Buenos Aires dopo che la sua famiglia vi si trasferì nel 1901. Xul Solar iniziò a studiare architettura nel 1905, che abbandonò due anni dopo per dedicarsi all'arte, che considerava essere la sua vera vocazione. Tra il 1912 e il 1924 viaggiò attraverso l'Europa, scoprendo movimenti artistici come l'espressionismo, il cubismo e il futurismo. Questo viaggio gli ha permesso di forgiare uno stile unico, ricco di influenze avanguardistiche e occulte, che sarà decisivo nella sua esplorazione artistica. Dopo il ritorno in Argentina, frequentò figure influenti come Norah Borges, Pedro Figari e Jorge Luis Borges, con i quali condivise interessi comuni nella filosofia orientale e nel misticismo. Nel 1928 si trasferì in una casa che sarebbe poi diventata il museo Xul Solar e lì sviluppò attività legate all'astrologia. La sua produzione artistica allo stesso tempo dà origine ad opere vibranti, cariche di simboli e di colori accesi. Il 13 agosto 1946 sposò Lita, incontrata durante un corso di astrologia. Xul Solar, appassionato di scienze occulte, musica e arte, continuò a creare fino alla sua morte, avvenuta il 9 aprile 1963 a Tigre, all'età di 75 anni. La sua morte fu seguita da un tardivo riconoscimento, celebrato con un commovente discorso di Jorge Luis Borges e con una retrospettiva organizzata dal Museo Nazionale di Belle Arti dell'Argentina pochi mesi dopo.

Le opere di Xul Solar sono caratterizzate da una tavolozza di colori vibranti e da un particolare senso compositivo, spesso intrecciato con motivi geometrici. Utilizza simboli ispirati all'astrologia, alla musica e alle scienze occulte per creare universi pittorici che evocano misticismo e introspezione. Il suo stile, che oscilla tra l'astrazione geometrica e l'arte figurativa, integra elementi narrativi lasciando spazio all'interpretazione dello spettatore. I dipinti di Xul sono spesso popolati da figure umane, animali mitici e architetture immaginarie, ottenendo una sensazione di irrealtà e sogno. Il suo uso unico del neocreolo come linguaggio verbale riflette anche il suo desiderio di forgiare una nuova identità culturale. La passione di Xul per la musica traspare nell'armonia visiva delle sue opere, dove i ritmi del colore e della forma si uniscono per creare un'esperienza coinvolgente. Le sue composizioni non sono solo rappresentazioni estetiche, ma anche esplorazioni della percezione e delle dimensioni nascoste della realtà.

L'impatto di Xul Solar sull'arte argentina non può essere sottovalutato. Sebbene fosse in gran parte sconosciuto durante la sua vita, le sue innovazioni artistiche e il suo approccio profondamente personale alla pittura influenzarono generazioni di artisti argentini. Combinando astrologia, musica e arti visive, ha aperto la strada a movimenti che fondono arte e spiritualità. Il suo lavoro è ampiamente messo in risalto oggi, in particolare da istituzioni come il Museo Nazionale di Belle Arti dell'Argentina, che organizzano mostre retrospettive. La sua mitologia personale e il suo approccio all'esplorazione dei misteri dell'universo lo rendono una figura affascinante nella storia dell'arte moderna. Inoltre, i rapporti che intrattenne con altre figure intellettuali del suo tempo, come Borges, illustrano il vivace ambiente culturale che alimentò le sue creazioni. Xul Solar ha anche contribuito allo sviluppo di un linguaggio artistico nazionale distinto che integra influenze locali e universali. Oggi, la sua eredità sopravvive, in un mondo che cerca sempre più una dimensione spirituale e introspettiva nell'arte.

Xul Solar ha partecipato a varie mostre nel corso della sua carriera, aumentando la visibilità di se stesso e del suo lavoro. La sua prima mostra ebbe luogo a Milano nel 1920, che segnò un inizio promettente. Al suo ritorno in Argentina, anche se il riconoscimento non fu immediato, espose in diverse occasioni, in particolare con gruppi d'avanguardia, attraverso le riviste Martín Fierro e Proa. Nel 1949, tenne una mostra fondamentale al Museo Nazionale di Belle Arti dell'Argentina, che contribuì a rivitalizzare la sua immagine artistica. Dopo la sua morte, nel 1963 lo stesso museo organizzò una grande retrospettiva, rendendo finalmente omaggio alla sua prolifica opera. Da allora, numerose altre mostre si sono tenute in tutto il mondo, sia in Argentina che a livello internazionale, evidenziando l'atemporalità e la rilevanza della sua arte nel contesto contemporaneo. Il Museo Xul Solar, situato nella sua antica residenza a Buenos Aires, è oggi un luogo di riferimento per scoprire la sua opera e il suo pensiero, e continua ad ospitare eventi e mostre attorno alla sua figura.