Pastello secco: la vivacità dei pigmenti in stick

Mouvement artistique

Pastello secco: la vivacità dei pigmenti in stick

Il pastello secco è un mezzo artistico composto da pigmenti puri legati da un legante, generalmente gomma o resina, che consente la creazione di opere di eccezionale vivacità. Questo materiale si presenta sotto forma di bastoncini, che offrono grande flessibilità nell'applicazione e nella miscelazione dei colori, consentendo al contempo sfumature morbide e trame varie sulla carta. Gli artisti apprezzano il pastello secco per la sua capacità di produrre rendering luminosi ed espressivi, pur essendo facilmente correggibile grazie alla sua natura sfumabile.

Storia del pastello secco

Il pastello ha una lunga storia che risale al Rinascimento, con artisti come Raffaello Sanzio e Jean-Baptiste Siméon Chardin che esplorarono la tecnica. All'epoca veniva utilizzato principalmente per studi preparatori o ritratti, ma nel corso dei secoli ha acquisito popolarità come forma d'arte a pieno titolo. Nel XVIII secolo, artisti come Rosalba Carriera contribuirono a elevare il pastello allo status di arte importante, creando ritratti di notevole finezza e delicatezza.

L'evoluzione del pastello nel corso dei secoli

Nel 19° secolo, il pastello prosperò con artisti come Edgar Degas e Mary Cassatt , che lo usarono per catturare scene di vita quotidiana e ritratti intimi. Questi artisti hanno esplorato tecniche innovative, combinando il pastello con altri mezzi, come l'olio, per arricchire le loro opere. Degas, ad esempio, è famoso per i suoi pastelli raffiguranti ballerine, dove utilizza la trasparenza e la consistenza del pastello per creare effetti di movimento.

Tecniche di disegno a pastello secco

L'uso del pastello secco prevede diverse tecniche che consentono agli artisti di massimizzare la ricchezza di questo mezzo. Ecco alcuni dei metodi più comuni:

Miscelazione

La fusione è una tecnica essenziale nel pastello secco, che consente di creare transizioni fluide tra i colori. Questo può essere fatto con le dita, un frullatore o un panno. La miscelazione aiuta a fondere i pigmenti, creando sfumature sottili.

Sovrapposizione

La stratificazione prevede l'applicazione di più strati di colore per aumentare la profondità e la ricchezza del lavoro. Partendo dalle tonalità più chiare e sovrapponendo gradualmente quelle più scure, gli artisti possono creare sorprendenti effetti di luce e ombra.

Raschiare

La raschiatura, o "sgraffito", è una tecnica in cui l'artista gratta la superficie del pastello per rivelare gli strati inferiori o la carta stessa. Ciò può aggiungere trame interessanti e dettagli fini al lavoro.

Scegliere la carta giusta per il pastello secco

La scelta della carta è fondamentale quando si utilizza il pastello secco, perché influenza la resa finale dell'opera. Le carte granulose, come la carta da disegno strutturata o la carta pastello, sono spesso preferite perché consentono ai pigmenti di aderire efficacemente. Ecco alcuni tipi di carta comunemente usati:

Carta pastello

Progettata appositamente per i pastelli, questa carta ha una consistenza ruvida che trattiene bene i pigmenti. È disponibile in una varietà di colori e texture, offrendo agli artisti molte opzioni per le loro opere.

Carta da disegno strutturata

Anche questo tipo di carta è popolare e può essere utilizzato per i pastelli tenui. La sua texture crea un interessante contrasto con i tenui colori pastello.

Colori e tavolozza

La tavolozza dei colori è un aspetto fondamentale della creazione artistica con il pastello secco. Gli artisti devono capire come mescolare e sovrapporre i colori per ottenere gli effetti desiderati. I pastelli tenui sono disponibili in un'ampia gamma di tonalità, dai colori vivaci ai toni più tenui.

Miscelazione dei colori

La miscelazione dei colori è un'abilità essenziale. Gli artisti possono utilizzare tecniche di fusione per combinare le tonalità direttamente sulla carta. Ciò ti consente di creare sfumature uniche e giocare con luci e ombre.

Tavolozza limitata

Molti artisti scelgono di utilizzare una tavolozza limitata, nel senso che selezionano un numero limitato di colori con cui lavorare. Questo li aiuta a creare armonia nelle loro opere d'arte e a controllare meglio la miscelazione delle tonalità.

Artisti famosi che utilizzano il pastello secco

Molti artisti hanno utilizzato il pastello morbido per creare opere iconiche. Tra questi, Edgar Degas è forse meglio conosciuto per i suoi dinamici pastelli raffiguranti ballerine. Le sue opere combinano movimento e colore, mostrando un'eccezionale padronanza del mezzo.

Opere iconiche

Un'opera notevole di Degas è "La ballerina in riposo", dove i colori tenui e le trame delicate illustrano perfettamente il suo stile unico. Anche altri artisti, come Pablo Picasso , hanno esplorato il pastello nel loro lavoro, utilizzando il mezzo per creare ritratti e composizioni astratte.

Vantaggi e svantaggi del pastello secco

Come ogni mezzo, il pastello secco presenta vantaggi e svantaggi. Comprendendo questi aspetti, gli artisti possono scegliere meglio come e quando utilizzare questo mezzo.

Vantaggi

• Vibranza del colore : i pastelli morbidi sono noti per la loro intensità e luminosità.
• Flessibilità : possono essere utilizzati in vari modi, consentendo una grande creatività.
• Facilità di fusione : gli artisti possono facilmente fondere e modulare i colori.
• Correzione semplice : gli errori possono essere corretti mediante fusione o sovrapposizione.

Svantaggi

• Fragilità : le opere a pastello possono essere facilmente danneggiate se non protette.
• Spolverare : le particelle di pastello possono creare residui e richiedere una pulizia regolare.
• Erosione dei dettagli : le aree molto sbiadite potrebbero perdere i dettagli più fini.

Conclusione

Il pastello morbido è un mezzo ricco ed espressivo che consente agli artisti di creare opere vibranti e ricche di sfumature. Con le sue varie tecniche, l'uso flessibile e l'ampia tavolozza di colori, continua a ispirare generazioni di artisti. Che tu sia un artista principiante o un professionista esperto, esplorare i pastelli tenui può aprire nuove prospettive creative e arricchire la tua pratica artistica.