Carlos Cruz-Díez

Carlos Eduardo Cruz-Diez est né le 17 août 1923 à Caracas, au Venezuela. À 17 ans, il commence ses études à l'École des beaux-arts de Caracas, où il obtient un diplôme de professeur d'arts appliqués. En 1944, il emploie son talent comme dessinateur graphique à la Creole Petroleum Corporation, tout en illustrant des publications pour divers journaux vénézuéliens. Il devient directeur créatif de l’agence McCann-Erickson au Venezuela en 1946 et illustre également le journal national 'El Nacional'. Il fait plusieurs voyages dans les années 1950 qui l'emmènent à New York et à Paris, où il découvre des mouvements artistiques importants. En 1959, il réalise sa première œuvre de Couleur Additive et Physichromie et, l'année suivante, il s’installe définitivement à Paris. Son exposition au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1961, avec d'autres grands artistes comme Alexander Calder et Marcel Duchamp, lui apporte une reconnaissance internationale. Enseignant à l’École supérieure des beaux-arts de Paris dans les années 1970, il publie également des travaux influents sur la couleur et reçoit plusieurs distinctions au cours de sa carrière, notamment le prix national d'arts plastiques au Venezuela en 1971 et l'ordre des Arts et des Lettres en France en 2002. Cruz-Diez passe les dernières années de sa vie entre Paris et Caracas, où il continue à explorer les concepts de couleur et d'espace jusqu'à sa mort le 27 juillet 2019, à Neuilly-sur-Seine. Il est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris.

L'œuvre de Carlos Cruz-Diez est profondément ancrée dans l'art cinétique et l'Op art. Il est célèbre pour ses recherches poussées sur la couleur, qu'il aborde comme une réalité autonome, sans forme ni anecdote. Cruz-Diez établit une nouvelle relation entre la couleur et le spectateur, permettant à celle-ci d'évoluer dans l'espace et dans le temps. Ses œuvres intègrent différentes techniques et principes, dont les 'modules d'événements chromatiques', qui permettent de créer des expériences interactives et dynamiques pour le public. Ses axes de recherche englobent la couleur additive, la physichromie, et la chromointerférence, entre autres. Il célèbre ainsi la couleur en tant que phénomène éphémère et en constante mutation, favorisant une lecture sensorielle plutôt que narrative. Les installations monumentales qu'il réalise, notamment en milieu urbain, visent à transformer l'espace environnant par l'interaction entre lumière, couleur et perception.

Carlos Cruz-Diez est considéré comme un pionnier de la perception chromatique et a eu un impact majeur sur l'art contemporain, en influençant une multitude d'artistes, de théoriciens et de praticiens du monde entier. Son approche unique de la couleur continue d'inspirer les mouvements d'art cinétique et d'autres formes expressives contemporaines. Ses contributions à la notion de couleur comme entité dynamique et autonome ont élargi la compréhension de ce phénomène dans le monde de l'art. La Cruz-Diez Art Foundation, créée par sa famille en 2005, s'engage à protéger et promouvoir son héritage artistique, continuant ainsi d'éduquer le public sur l'importance de ses travaux. Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées prestigieux, tels que le MoMA à New York, le Centre Pompidou à Paris, et le Tate Modern à Londres, témoignant de son statut d'icône dans le monde de l'art. Son engagement envers l'éducation et la préservation de l'art graphique et du design demeure palpable à travers ses projets institutionnels et académiques.

Au cours de sa carrière, Carlos Cruz-Diez a participé à de nombreuses expositions importantes, tant collectives que personnelles. Parmi ses réalisations notables figurent : 'Bewogen Beweging' en 1961 au Stedelijk Museum à Amsterdam, 'The Responsive Eye' en 1965 au Museum of Modern Art de New York, et 'Dynamo' au Grand Palais à Paris en 2013. Il a également été représenté dans des pavillons internationaux de la Biennale de Venise, où il a mis en lumière son approche unique de la couleur et de l'espace. En 2004, son exposition 'Inverted Utopias' au musée des beaux-arts de Houston lui a offert une plateforme pour explorer davantage son travail. En 2011, l'exposition 'Color in Space and Time' a attiré l'attention des critiques et du public au même musée, soulignant sa maestria dans l'interaction de la couleur et de l'environnement. D’autres événements marquants ont eu lieu dans sa carrière avec des expositions à Madrid, Paris et d’autres grandes villes, consolidant son rôle de référence dans l'art contemporain et l'art cinétique.