Emily Carr

Emily Carr, née le 13 décembre 1871 à Victoria, en Colombie-Britannique, Canada, est une artiste peintre et écrivaine canadienne reconnue, célèbre pour ses œuvres qui illustrent les paysages de la Colombie-Britannique et l'art totémique des Premières Nations. En 1910, elle voyage en France pour étudier la peinture et rencontre des artistes influents de l'époque, apprenant des techniques devant la toile. Malgré un début difficile dans sa carrière, Carr s'intéresse profondément aux cultures autochtones, réalisant des œuvres qui leur sont dédiées. Elle retourne au Canada en 1912 après avoir visité de nombreux villages autochtones pour capturer leur culture à travers la peinture. Sa carrière connaît un tournant en 1927 lorsqu'elle est invitée à exposer ses œuvres, ce qui lui permet de se faire un nom dans le milieu artistique canadiens. Au cours des dernières années de sa vie, elle se tourne vers l'écriture, produisant plusieurs ouvrages autobiographiques. Elle décède le 2 mars 1945 à Victoria, laissant derrière elle un héritage artistique inestimable.

Les œuvres d'Emily Carr sont marquées par une fascination pour la nature, les forêts et la culture autochtone. Utilisant notamment des couleurs vives et des techniques impressionnistes, elle parvient à capturer la majesté des paysages canadiens et à exprimer une profonde spiritualité à travers sa peinture. Carr intègre également des éléments du symbolisme et de l'expressionnisme, ajoutant une dimension mystique à ses représentations. Ses toiles, souvent influencées par les techniques fauves qu'elle a apprises en France, témoignent de sa volonté d'explorer l'iconographie des Premières Nations. En effet, elle dépeint des mâts totémiques et d'autres symboles de ces cultures avec l'objectif de préserver leur héritage face à la modernisation et à l'occidentalisation croissante. Après 1932, elle s'engage dans des paysages abstraits où elle exprime des thèmes de spiritualité et d'identité à travers le prisme de la nature.

Emily Carr est l'une des premières artistes féminines modernes au Canada, jouant un rôle fondamental dans la reconnaissance de l'art autochtone et de l'exploration de nouvelles esthétiques dans l'art canadien. Son association avec le Groupe des Sept a été déterminante pour son évolution artistique, lui permettant de prendre conscience des tendances modernes tout en restant profondément ancrée dans son héritage canadien. L'héritage d'Emily Carr perdure à travers ses œuvres, qui continuent d'être exposées dans des galeries prestigieuses au Canada et à l'international. Elle a également ouvert la voie à d'autres artistes canadiens, notamment des femmes, à s'exprimer librement et à puiser dans leur identité pour créer des œuvres significatives. Ses livres autobiographiques enrichissent également notre compréhension de son parcours, tout en discutant des thèmes liés aux cultures autochtones et à sa résilience face aux défis de sa carrière. De nos jours, elle est célébrée comme une icône de l'histoire de l'art canadien et son influence perdure, inspirant de nouvelles générations d'artistes.

Emily Carr a présenté de nombreuses expositions au cours de sa carrière. Des expositions individuelles notables incluent la 'Exhibition by Emily Carr' au Vancouver Art Gallery en 1938 et 'Emily Carr: Her Paintings and Sketches' en 1945-1946 au Musée des beaux-arts de l'Ontario et dans d'autres galeries au Canada. En 1971, une exposition centenaire au Vancouver Art Gallery a marqué le centenaire de sa naissance. D'autres expositions significatives comprennent 'Emily Carr: Sky Paintings' en 1982, ainsi que 'Emily Carr: Nouvelles Perspectives sur une Légende Canadienne', organisée entre 2006 et 2008, qui a permis de réévaluer son héritage artistique. Carr a également participé à des expositions collectives, comme celle du Groupe des Sept en 1930 et la 'Exhibition of Canadian West Coast Art - Native and Modern' en 1927, qui ont été cruciales pour établir sa réputation dans le milieu artistique. Sa contribution à l'art canadien est aujourd'hui célébrée par des institutions comme le Musée des beaux-arts du Canada et le Vancouver Art Gallery.