Erró

Erró, de son vrai nom Guðmundur Guðmundsson, est un peintre et graveur islandais, né le 19 juillet 1932 à Ólafsvík, en Islande. Il commence ses études artistiques en 1949 à Reykjavik avant de poursuivre son parcours à Oslo, en Norvège, et à Florence, en Italie. En 1955, il fréquente l'École de mosaïque de Ravenne, ce qui marque un tournant dans sa formation artistique. Erró s'installe à Paris en 1958, où il côtoie des figures emblématiques du surréalisme, tels qu'André Breton, Roberto Matta, et Joan Miró. Au fil des années, Erró a non seulement réalisé des œuvres picturales, mais aussi des films et des interventions artistiques qui ont contribué à forger son style unique. Il cofonde, avec d’autres artistes, le mouvement de la figuration narrative en France dans les années 1960, qui vise à donner une nouvelle signification à l'art figuratif en s'inspirant de la culture populaire et des médias. Erró a également une vie personnelle riche, ayant été marié à Myriam Bat-Yosef, avec laquelle il a eu une fille en 1960, puis à Vilai Permchit, qu'il rencontre à Bangkok en 1972. Sa carrière est marquée par l'organisation de nombreuses expositions en France et à l'étranger, et il est un contributeur actif dans le domaine des estampes et des œuvres murales. En 1986, il représente l'Islande à la Biennale de Venise, un événement qui propulse sa notoriété sur la scène internationale.

L'œuvre d'Erró se caractérise par sa richesse colorée, son mélange audacieux de styles et son utilisation de références à la culture populaire, incluant des éléments de bande dessinée, de publicité et de cinéma. Son approche artistique intègre souvent des collages élaborés, juxtaposant des motifs et des figures provenant de sources diverses pour créer des narrations visuelles. Erró utilise fréquemment des références à des événements sociaux et politiques, son œuvre étant empreinte d'une forte critique des structures de pouvoir et des idéologies. Sa technique de collage est une signature de son style, mêlant habilement diverses techniques d'impression, notamment lithographie et aquagravure. Erró a su évoluer avec son temps, intégrant de nouveaux médias et techniques tout en restant fidèle aux fondements de la figuration narrative. Sa capacité à transformer des symboles contemporains en compositions artistiques a permis à son travail de résonner avec des générations successives d’art amateurs et de critiques. Erró introduit des récits complexes à travers ses pièces, entraînant le spectateur dans une réflexion sur la condition humaine, le consumérisme et l'impact des médias sur la société.

L'impact d'Erró sur le paysage artistique contemporain est indéniable. En tant que cofondateur du mouvement de la figuration narrative, il a joué un rôle capital dans le rétablissement d'une peinture figurative rocheuse, repoussant les limites des techniques et des médias utilisés. Sa fusion entre collage et peinture ouvre des perspectives nouvelles, redéfinissant ce que peut être l'art visuel au 20ème siècle. Erró a influencé une multitude de jeunes artistes, tant en Europe qu'ailleurs, qui voient en lui un pionnier de l'intégration des éléments populaires dans l'art sérieux. Ses œuvres continuent de susciter des débats autour doués au travers des problématiques sociopolitiques qu’elles abordent. Avec des distinctions honorifiques telles que la médaille du Prince Eugène (1979) et plusieurs promotions dans l'Ordre de la Légion d'honneur, Erró est reconnu sur le plan international non seulement pour sa contribution artistique, mais aussi pour son engagement social. De plus, il a initié une réflexion permanente sur l'interaction entre l'art, la société et les technologies de communication. Son legs se vit notamment à travers le fonds d'archives qu'il a laissées à la Ville de Reykjavik, permettant ainsi aux futures générations de se plonger dans son univers artistique et intellectuel.

Erró a eu une carrière prolifique ponctuée de nombreuses expositions personnelles et collectives à travers le monde. Sa première exposition personnelle remonte à 1956 à la Galleria Montenapoleone à Milan. Parmi les expositions marquantes, on note sa participation à des événements de haut niveau tels que la Biennale de Venise en 1986, où il a présenté des œuvres qui introspectent les tensions sociopolitiques de l'époque. En 2010, son exposition rétrospective au Centre Georges Pompidou à Paris, intitulée 'Erró, cinquante ans de collage', a attiré un large public, témoignant de son influence pérenne sur le monde de l'art. D'autres expositions importantes incluent 'Erró, images du siècle' à la galerie nationale du Jeu de Paume à Paris (1999) et une multitude de rétrospectives dédiées à son œuvre, comme celle au musée d'Art contemporain de Lyon en 2014-2015. En 2020, Erró présente sa dernière exposition à la galerie Perrotin à New York, continuant à démontrer sa pertinence sur la scène artistique contemporaine. Ces expositions tout au long de sa carrière illustrent non seulement l'évolution de son travail, mais also l'évolution des thématiques abordées, toujours ancrées dans le temps présent et en relation avec des questions universelles.