Filippo De Pisis

Filippo De Pisis, né Luigi Filippo Tibertelli le 11 mai 1896 à Ferrare, est un peintre et poète italien emblématique du mouvement de la peinture métaphysique. Issu d'une famille aristocratique, il grandit dans un environnement cultivé, où la poésie et l'art s'entrelacent dès son plus jeune âge. Sa formation artistique débute avec Odoardo Domenichini, et parallèlement, il suit des études de philosophie à l'université de Bologne. De Pisis s'immerge rapidement dans le monde artistique de son temps, rencontrant de grands noms comme Giorgio de Chirico et Carlo Carrà, avec qui il partage des inspirations métaphysiques. Après avoir découvert son homosexualité, il noue des liens avec des figures littéraires et artistiques, s'épanouissant dans la poésie et le peintres. En 1919, il s'installe à Rome et commence à peindre des paysages urbains, des scènes maritimes et des natures mortes. Son style évolue sous l'influence des impressionnistes, des fauves, et il se rapproche des émotions de sa poésie. En 1925, il se rend à Paris, où il trouve de nouvelles inspirations grâce aux maîtres de l'époque. Son œuvre connaît un certain succès, avec des expositions tant en Italie qu'à l'international. Malheureusement, la Seconde Guerre mondiale marque un tournant dans sa vie, son studio étant détruit par une bombe pendant son séjour à Milan. Après la guerre, il retourne à Venise, où il s'adonne à une vie extravagante tout en continuant de créer. De Pisis souffre de graves problèmes de santé, ce qui l'oblige à des hospitalisations régulières. Il meurt le 2 avril 1956 à Milan, laissant derrière lui un héritage artistique marquant, ancré dans une poésie visuelle inoubliable.

L'œuvre de Filippo De Pisis se distingue par son exploration des thèmes métaphysiques, artistiques et personnels. Dans ses paysages urbains et marins, il utilise des couleurs vibrantes et des compositions qui évoquent une atmosphère mélancolique, souvent inspirée par ses propres émotions et souvenirs. Sa passion pour la nature se reflète dans ses célèbres natures mortes, notamment des compositions florales, qui témoignent de son lien profond avec l'existence et la beauté. Loin de se limiter à un seul style, De Pisis fusionne des éléments impressionnistes, fauvistes et même surréalistes, créant une œuvre unique qui résume la quête d'identité et la contemplation de l'art. Ses pièces telles que 'Rue à Paris' et ses 'Fleurs' capturent l'éphémère, oscillant entre abstraction et figuration, ce qui rend ses œuvres pleines de vie et de sensibilité. De plus, il aborde des sujets tabous, comme des études de nus masculins, révélant ainsi les enjeux émotionnels et psychologiques qui façonnent son existence et son art.

L'impact de Filippo De Pisis sur le monde de l'art est significatif, tant en Italie qu'au-delà. Il est considéré comme une figure clef du mouvement de la peinture métaphysique, influençant des générations d'artistes avec son approche personnelle et introspective. Son travail a contribué à redéfinir la perception de la couleur et de la lumière, intégrant des éléments émotionnels et poétiques qui résonnent encore aujourd'hui. De Pisis n'est pas seulement un peintre; il est également un poète dont les écrits enrichissent la compréhension de son œuvre. Son influence se fait sentir dans divers domaines de l'art contemporain, en particulier chez des artistes modernes qui explorent l'identité, le rêve et la mémoire dans leurs créations. Son parcours professionnel, marqué par des succès et des épreuves, illustre le lien entre l'art et la biographie. La Maison de Filippo De Pisis à Ferrare, qui abrite une grande partie de ses œuvres, témoigne de son héritage durable et continue d'attirer l'attention sur sa contribution artistique et littéraire.

Filippo De Pisis a été exposé à plusieurs reprises dans des galeries et musées de renom, tant en Italie qu'à l'international. Son premier grand moment est son exposition en 1926, présentée par Carlo Carrà à Milan, qui lui permet d'accroître sa notoriété. En 1930, il participe à l'exposition 'Appels d'Italie' à la Biennale de Venise, une plateforme importante pour son travail. De Pisis expose également à Paris, au Jeu de Paume, en mai 1936, où il se fait connaître. Sa carrière de peintre a un élan considérable avec des expositions dans les années 1940 et 1950. En 1948, il participe encore une fois à la Biennale de Venise avec une trentaine de tableaux. Après sa mort, une grande rétrospective a eu lieu en 1996 dans sa ville natale, suivie d'autres expositions dans des musées tels que le Musée d'art moderne de Turin en 2005. Ces expositions continuent de célébrer son œuvre, rendant hommage à son influence perdurable dans le monde de l'art.