George Rickey

George Rickey est un sculpteur américain né le 6 juin 1907 à South Bend, Indiana, et il décède le 17 juillet 2002 à Saint Paul, Minnesota. Il grandit dans un environnement qui favorise l'apprentissage et l'art, son père étant cadre dans l'entreprise de machines à coudre Singer, ce qui a conduit leur famille à se déplacer en Écosse. C'est là que Rickey reçoit une éducation artistique à Glenalmond College, suivie d'une Licence en Histoire à Balliol College, à l'Université d'Oxford. Après ses études en Europe, il voyage en France où il s'immerge dans la scène artistique parisienne, approfondissant sa connaissance de l'art et de la sculpture. À son retour aux États-Unis, Rickey commence une carrière d'enseignant à Groton School, où il enseigne l'art à des élèves qui deviendront des figures influentes, comme McGeorge Bundy. Il se distingue rapidement dans le milieu artistique américain pour son approche unique de la sculpture cinétique, intégrant mouvement et interaction au sein de ses œuvres. Sa pratique artistique est marquée par l’expérimentation et recherche de nouvelles formes d’interaction entre l'art et le public. Au fil des années, Rickey voyage et travaille à travers le monde, ayant des résidences à Paris, New York, et d'autres villes importantes. Il est également influencé par des artistes comme Alexander Calder, dont le travail sur la sculpture mobile inspire de nombreuses réalisations de Rickey. En 1974, il reçoit une Bourse Guggenheim pour son excellence dans le domaine de l’art cinétique, ce qui contribue à élargir sa reconnaissance nationale et internationale.

Les œuvres de George Rickey se distinguent par leur dynamisme et leur interactivité, s'inscrivant dans le mouvement de l'art cinétique. Il est surtout connu pour ses sculptures mobiles, qui captivent les spectateurs par leurs mouvements fluides et gracieux, souvent influencés par les éléments naturels comme le vent. Ses créations en acier inoxydable sont conçues pour réagir aux variations du climat, où le déplacement constant de la sculpture change la perception visuelle de l'œuvre en fonction de l'éclairage et du mouvement. Rickey explore l’idée de l’espace et du temps à travers le mouvement des sculptures, qui semblent danser au gré des brises. L'une de ses œuvres emblématiques, « Conversation », qui se trouve au Parc Albert-Michallon du Musée de Grenoble, incarne cette approche où les formes géométriques en acier s'animent pour créer une expérience immersive. Rickey accorde également une grande importance à l'équilibre et à la proportion dans ses œuvres, établissant des dialogues visuels entre les différentes parties de la sculpture. La complexité de ses pièces réside dans leur capacité à évoquer des émotions, à intriguer et à initier une réflexion sur notre relation avec l'espace public. Par cette approche poétique et technique, il transforme le paysage urbain tout en encourageant les spectateurs à interagir avec l'art de manière ludique.

George Rickey a eu un impact considérable sur le domaine de l'art cinétique, influençant des générations d'artistes à travers son exploration des relations entre le mouvement, le son et l'interaction humaine. Sa capacité à incorporer des éléments mécaniques dans son travail, tout en restant fidèle à une sensibilité artistique, a ouvert la voie à de nombreux artistes contemporains qui continuent à étudier et à développer des concepts relatifs à la sculpture mobile. Son héritage est particulièrement fort dans les espaces publics où ses œuvres continuent à interagir avec les passants, enrichissant leur expérience de manière dynamique et changeante. Rickey a également contribué à la reconnaissance croissante de l'art cinétique en tant que mouvement respecté au sein des institutions artistiques et des musées. Sa pratique a soulevé des questions importantes sur la perception de l'art et la manière dont le spectateur s'engage avec l'œuvre, ce qui a encouragé une réévaluation des rôles traditionnels de l'art et de l'artiste. Les expositions consacrées à ses œuvres, ainsi que les publications qui lui rendent hommage, continuent de célébrer sa vision unique, faisant de lui un pionnier non seulement dans l'art cinétique mais aussi dans l'histoire du design contemporain.

George Rickey a participé à de nombreuses expositions d'envergure au cours de sa carrière, qui ont contribué à établir sa réputation sur la scène artistique internationale. Parmi les expositions notables, sa participation à la Biennale de Venise où il a exposé certaines de ses œuvres les plus emblématiques, a permis de mettre en lumière son travail et sa vision unique de l'art cinétique. En 1979, il a eu une exposition majeure au Museum of Modern Art de New York, qui a solidifié sa position en tant qu'artiste innovant et avant-gardiste. D'autres expositions significatives incluent des présentations au Smithsonian American Art Museum et à la Tate Gallery, démontrant l'importance de ses œuvres au sein des collections permanentes. Au-delà des expositions individuelles, ses pièces ont été intégrées dans des événements artistiques internationaux, ainsi que dans des installations publiques dans des villes telles que Rotterdam, Berlin et Chicago. Rickey a également eu un impact notable à travers son enseignement, en inspirant de nombreux étudiants dans des institutions artistiques réputées. Ses sculptures continuent à être achetées par des collections de musées prestigieuses, assurant ainsi que son œuvre reste accessible et pertinente pour les générations futures.