Harald Sohlberg

Harald Oskar Sohlberg, né le 29 novembre 1869 à Christiania (aujourd'hui Oslo), est un peintre norvégien reconnu pour son engagement dans le mouvement néoromantique à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Après avoir débuté une formation en arts décoratifs, Sohlberg se tourne vers la peinture et suit les enseignements de différents artistes influents tels que Eilif Petersen, Erik Werenskiold, Harriet Backer et Kristian Zahrtmann. Son parcours l'amène à effectuer des séjours à Paris et Weimar, où il est exposé aux courants artistiques d'époque. En 1901, il se marie avec Lilli Sohlberg et s'installe à Røros puis à Kristiania. Sohlberg développe un style unique qui fusionne les influences du symbolisme et du romantisme national norvégien. Ses œuvres, souvent marquées par une atmosphère de solitude et de contemplation, reflètent une profonde connexion avec la nature norvégienne. Il décède le 19 juin 1935 à Christiania et repose au cimetière de Notre-Sauveur, laissant derrière lui un corpus d'œuvres qui continue de fasciner les amateurs d'art.

L'œuvre de Harald Sohlberg se distingue par sa palette riche et ses représentations évocatrices des paysages norvégiens. Son approche artistique est souvent qualifiée de symboliste, intégrant des éléments de romantisme national, ce qui lui permet d'évoquer des thèmes de solitude et de grandeur naturelle. Les œuvres de Sohlberg se caractérisent par l'absence d'êtres humains, renforçant le sentiment d'une beauté vierge et intemporelle de la nature. Parallèlement, sa maîtrise de la lumière et de l'ombre crée une impression d'espace infini et de mystère. Sohlberg excelle dans plusieurs techniques, notamment la peinture à l'huile, l'aquarelle, le dessin, la lithographie et la gravure. Ses paysages, tels que 'Nuit d’été' (1899), 'Rue de Røros en hiver' (1903), et 'Nuit d’hiver dans les montagnes' (1914), révèlent sa capacité à évoquer des ambiances poétiques, capturant à la fois l'éclat des saisons et la profondeur de la nuit. La représentation de la lumière, en particulier, joue un rôle central dans ses tableaux, souvent décrits comme ayant une qualité presque surnaturelle, qui transporte le spectateur dans un monde de contemplation introspective.

Harald Sohlberg a eu une influence significative sur la peinture norvégienne, se positionnant comme un pont entre l'impressionnisme et les courants plus contemporains du XXe siècle. Son œuvre, profondément ancrée dans le paysage norvégien, a contribué à la valorisation des thèmes nationaux et des émotions liées à la nature dans l'art. Bien que moins connu en dehors des frontières norvégiennes durant sa vie, Sohlberg a gagné en reconnaissance posthume, avec de nombreuses expositions célébrant son travail. Des institutions telles que le Musée national d'Art, d'Architecture et de Design à Oslo conservent plusieurs de ses œuvres majeures, permettant ainsi une redécouverte continue de son art. De plus, Sohlberg a inspiré de nombreux artistes norvégiens des générations suivantes, favorisant une appréciation renouvelée du romantisme dans le contexte moderne. Son approche unique de la lumière et des paysages contribue encore à l'actualité de ses œuvres, qui continuent à être étudiées et appréciées par les historiens de l'art et les amateurs.

Harald Sohlberg a participé à plusieurs expositions tout au long de sa carrière, ainsi qu'à des rétrospectives posthumes qui mettent en lumière son apport à l'art norvégien. Parmi les expositions notables, on peut citer sa participation à l'Exposition universelle de Paris en 1900, où ses œuvres ont attiré l'attention d'un public international. Le Musée national d'Art, d'Architecture et de Design à Oslo, conserve un vaste ensemble d'œuvres de Sohlberg, et a organisé des expositions temporaires consacrées à son œuvre, permettant aux nouvelles générations de découvrir son talent. D'autres institutions, telles que le Kunstnernes Hus à Oslo, ont proposé des rétrospectives, consolidant ainsi la réputation de Sohlberg. Ces expositions mettent en avant la diversité de ses réalisations artistiques, tout en soulignant sa capacité à évoquer des émotions profondes à travers des paysages naturels. Son héritage demeure vivant grâce à ces dispositifs muséaux qui favorisent la réévaluation continue de sa contribution au patrimoine artistique norvégien.