Hedda Sterne

Hedda Sterne, née Hedwig Lindenberg le 4 août 1910 à Bucarest, en Roumanie, est une artiste peintre américaine, célèbre pour son rôle dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait. D'origine juive, elle grandit dans une famille cultivée, où son père Simon Lindenberg, marchand de textile, et sa mère Eugénie Wexler, nourrissent son intérêt pour les arts. Après avoir perdu son père en 1919, la famille fait face à des défis financiers. Sterne termine ses études au lycée en 1927 avant de se diriger vers l'université de Bucarest où elle se spécialise dans l'Histoire de l'art et la Philosophie. En 1930, elle commence à voyager à Paris, où elle se lie d'amitié avec des artistes surréalistes tels que Victor Brauner. La Seconde Guerre mondiale l'amène à fuir la Roumanie pour les États-Unis, où elle arrive à New York en novembre 1941 par le Portugal. Sa rencontre avec la collectionneuse d'art Peggy Guggenheim lui ouvre les portes du milieu artistique américain. En 1944, elle épouse le dessinateur Saul Steinberg, mais leur séparation en 1960 ne les empêche pas de rester amis. Sterne fait partie du groupe des "Irascibles", un collectif de peintres abstraits qui protestent contre la politique conservatrice du Metropolitan Museum of Art dans les années 1950. Elle continue de vivre et de travailler à New York jusqu'à sa mort le 8 avril 2011, à l'âge de 100 ans, laissant derrière elle une œuvre riche et diversifiée, marquée par sa quête de liberté stylistique.

L'œuvre de Hedda Sterne est caractérisée par son originalité et sa résistance aux classifications strictes. Bien que souvent associée à l'expressionnisme abstrait et au surréalisme, elle maintient une distance critique par rapport à ces mouvements. Ses œuvres, qui englobent la peinture, le dessin et la sculpture, se distinguent par une exploration approfondie de la couleur, de la forme et de la texture. Elle utilise souvent des motifs géométriques et des compositions dynamiques qui évoquent un sens de mouvement et de flux. L'art de Sterne intègre également des éléments autobiographiques et émotionnels, reflétant ses expériences personnelles, ses voyages et son héritage culturel. Sa technique varie du fraisage au collage, utilisant des matériaux divers tels que l'encre, l'acrylique et l'huile. Ce langage visuel unique lui permet d'explorer les tensions entre le figuratif et l'abstrait, créant ainsi des œuvres qui incitent à la réflexion et à la contemplation. Son tableau emblématique, "New York VIII" (1954), exemplifie son style innovant où géométrie et couleur se rencontrent pour créer une profondeur psychologique, témoignant de son amour vibrant pour la ville qui l'a adoptée.

Hedda Sterne a eu un impact significatif sur le monde de l'art, tant en tant qu'artiste que figure féminine influente dans un domaine majoritairement masculin. Elle est reconnue comme l'une des rares femmes à faire partie des célèbres Irascibles, marquant ainsi les luttes des artistes pour une reconnaissance équitable. Au cours de sa carrière, elle a participé à de nombreuses expositions importantes, contribuant à sa visibilité et à la reconnaissance de son travail. Son héritage réside non seulement dans son œuvre mais aussi dans son rôle de modèle pour les générations futures d'artistes, en particulier les femmes. En continuant à créer même après sa vision a diminué, elle incarne le dévouement à l'art et à l'expression personnelle sans relâche. Les musées et les institutions qui conservent ses œuvres, tels que le Museum of Modern Art et le Metropolitan Museum of Art, témoignent de l'importance durable de son art. Elle a également inspiré des discussions sur l'intersection de l'identité, de la culture et de l'art, et son influence est perceptible dans les travaux d'artistes contemporains qui explorent des thèmes similaires. En somme, Hedda Sterne a laissé une empreinte indélébile sur le paysage artistique américain et continue d'être célébrée pour sa contribution à l'art abstrait.

Tout au long de sa carrière prolifique, Hedda Sterne a présenté son travail dans de nombreuses expositions tant personnelles que collectives. Parmi ses expositions personnelles les plus notables, on trouve celles à la Mortimer Brandt Gallery en 1946, la Betty Parsons Gallery (où elle a exposé plusieurs fois entre 1947 et 1978) ainsi que des rétrospectives telles que "Hedda Sterne: Retrospective" au Montclair Art Museum en 1977 et "Uninterrupted Flux: Hedda Sterne, a retrospective" présentée dans plusieurs institutions, dont le Krannert Art Museum en 2006. Elle a également participé à des expositions collectives significatives, telles que "Exhibition of 31 Women" au Art of This Century gallery en 1943, qui a mis en lumière les contributions des femmes artistes, et "The Irascibles" à la CDS Gallery en 1988, une rétrospective célébrant son rôle au sein du groupe. Les œuvres de Sterne sont conservées dans des collections prestigieuses telles que le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art. Sa présence persistante dans les galeries et musées, ainsi que les publications consacrées à son travail, témoignent de la reconnaissance croissante de son art, de sa technique et de son impact continu sur la scène artistique.