Olivier Mosset

Olivier Mosset est né le 5 novembre 1944 à Berne, en Suisse. Il s'installe à Paris en 1965, une étape cruciale qui marquera le développement de son parcours artistique. Au début de sa carrière, il se concentre sur des œuvres intégrant la lettre « A », qu'il commence à exposer dès 1966 au Musée d'art moderne de la ville de Paris. La même année, il co-fonde le groupe BMPT avec Daniel Buren, Michel Parmentier et Niele Toroni, un collectif dont l'objectif est de déconstruire le système pictural pour atteindre une sorte de « degré zéro » de la peinture. Ce groupe devient emblématique des courants artistiques qui émergent dans les années 1960 et 1970, dont l'accent est mis sur des pratiques minimales et conceptuelles. En 1971, Mosset joue un rôle actif dans la création du premier moto-club 1% de Paris, une expérience qui témoigne de son engagement dans des espaces culturels alternatifs. Après avoir fondé le groupe des Radical paintings en 1976 avec Marcia Hafif, il s'installe à New York en 1977, où il s'illustre particulièrement par la peinture de monochromes de couleurs vives comme le rouge, l'orange et le vert. En 1994, il réalise une installation audacieuse de sculptures en carton au Musée des Beaux-Arts de Sion, une œuvre qui explore la relation entre l'art et l'architecture. En 2007, il fait don de sa collection personnelle au Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds, intégrant des œuvres d'autres artistes influents du XXe siècle. Parmi ses réalisations récentes, il a créé des décors pour le ballet Sous apparence au Palais Garnier, soulignant son intérêt pour le croisement entre différentes formes d'art. Aujourd'hui, Mosset vit et travaille à Tucson, en Arizona, et en Suisse, continuant d'expérimenter et de redéfinir les limites de la peinture.

L'œuvre d'Olivier Mosset se distingue par son approche minimaliste et conceptuelle, marquée par des préoccupations sur la peinture en tant que médium. Son utilisation de monochromes et de couleurs vives témoigne d'une volonté de réduire l'expression artistique à sa plus simple expression, tout en interrogant la nature même de la peinture. Dans ses œuvres, Mosset évite délibérément la narration ou la représentation figurative, préférant se concentrer sur la matérialité de la peinture. Cela se manifeste dans ses célèbres toiles de la série monochrome, qui vont de teintes audacieuses à des compositions austères. La répétition, élément clé de son travail, reflète également une influence des pratiques cinétiques et de l'art conceptuel. La recherche d'un langage visuel pur se traduit par des œuvres qui encouragent le spectateur à une contemplation active et critique. Par ailleurs, Mosset crée des installations et des sculptures qui intègrent des matériaux non conventionnels tels que le carton, ce qui remet en question les attentes traditionnelles autour de la valeur matérielle de l'art. Dans l'ensemble, son esthétique est profondément ancrée dans une volonté de simplification, de déconstruction et de réflexion sur les fonctions de l'art dans le monde contemporain.

Olivier Mosset a eu un impact significatif sur le paysage de l'art contemporain, notamment dans le domaine de la peinture. À travers sa participation au groupe BMPT, il a contribué à redéfinir les conventions picturales et a ouvert la voie à de nombreuses pratiques artistiques contemporaines. Son approche du monochrome a influencé plusieurs générations d'artistes, allant des minimalistes aux artistes contemporains explorant les possibilités de la couleur et de la forme. En remettant en question les attentes du public et les paramètres traditionnels de l'art, Mosset a incité à une réflexion sur la valeur et le sens de l'art dans un contexte de consommation largement commercialisé. Son engagement en faveur de la dématérialisation de la peinture a mis en relief des questions d'authenticité et d'intention artistique qui continuent d'être au cœur des débats dans le monde de l'art. L'héritage de Mosset réside également dans sa capacité à traverser les frontières culturelles et géographiques, naviguant entre la Suisse et les États-Unis, tout en restant un acteur clé de l'art contemporain. Son travail est régulièrement exposé dans des institutions de renom, prouvant que son impact perdure bien au-delà de sa génération.

Olivier Mosset a été présenté dans de nombreuses expositions personnelles de renom tout au long de sa carrière. Parmi les expositions récentes, on trouve son exposition au MAMCO à Genève en 2020, où il a présenté des œuvres emblématiques de son parcours. En 2018, l'exposition Untitled à Mamo, Marseille, a également contribué à mettre en lumière son travail et ses préoccupations artistiques. D'autres expositions notables incluent Born in Bern à la Kunsthalle de Berne en 2011, ainsi que sa présentation au Musée d'art contemporain de Lyon en 2010. Mosset a également participé à des expositions collectives significatives, dont une présentation lors de l'événement The Eighties à New York en 2021, soulignant son engament avec ses contemporains. À travers ces différentes expositions, Mosset continue de stimuler la curiosité du public et de susciter des discussions autour de la peinture et de l'art contemporain. Ses contributions au monde de l'art sont également reconnues par des institutions qui conservent ses œuvres, assurant ainsi la pérennité de son héritage artistique.