Paolo Salvati

Paolo Salvati est né à Rome le 22 février 1939 dans une maison située sur la célèbre Via Labicana. Sa passion pour l'art s'est rapidement développée, et à partir de 1962, il commence à exposer ses œuvres. En 1967, il présente une série d'œuvres à l'huile sur toile, marquant le début d'une carrière artistique qui s'étendra sur plusieurs décennies jusqu'en 2012. Salvatiste influence par des artistes de renom tels qu'Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Claude Monet, et Edvard Munch, il s'illustre particulièrement dans le mouvement expressionniste. Sa technique consiste à créer des portraits, des paysages fictifs et des petits formats, souvent à la piazza Navona à Rome où il a travaillé comme portraitiste à partir de 1973. Au fil des ans, il élabore un style distinctif, riche en couleur et en émotion. En 2005, il est reconnu comme 'Citoyen illustre' par la région du Lazio. L'année suivante, il est mentionné dans des critiques d'art, consolidant davantage sa position dans le monde de l'art. Il est décédé à Rome le 24 juin 2014 à l'âge de 75 ans et est enterré au cimetière de Campo Verano.

L'œuvre de Paolo Salvati est marquée par une approche expressionniste qui se traduit par des couleurs vives, des formes audacieuses et une profondeur émotionnelle. Ses œuvres, telles que 'Sogna l'amore' (1972) et 'Les Rêves de Printemps d'Haute Montagne' (1974), montrent son habileté à capturer des atmosphères mystiques et des paysages évocateurs. Il utilise souvent l'huile sur toile, mais son expertise ne s'arrête pas là — il travaille également avec des pastels sur papier pour des portraits. La série 'Fronde Rouges' (1993, 1994 et 2000) illustre sa fascination pour la couleur et la forme, mettant en avant sa capacité à jouer avec les éléments naturels pour créer une connexion visuelle forte. Salvati a démontré une grande polyvalence à travers sa production, développant des œuvres qui vont des paysages aux portraits, tout en intégrant une dimension fantastique dans ses paysages fictifs et marins. Son œuvre évoque souvent une combinaison de romantisme et de lyrisme, laissant une émotion durable chez le spectateur.

L'impact de Paolo Salvati sur le monde de l'art est significatif. En tant que représentant de l'expressionnisme en Italie, il a influencé une génération d'artistes à travers ses techniques et son approche émotionnelle de la peinture. Sa reconnaissance en tant que 'Chevalier de l'Ordre du Mérite de la République Italienne' en 2012 témoigne de son influence culturelle et de sa contribution à l'art italien. Les critiques d'art, notamment Andrea De Liberi et Paolo Levi, ont noté l'importance de son travail dans le panorama artistique contemporain, l'intégrant dans des discussions sur les artistes italiens du XXème siècle. Les musées, y compris le Musée Municipal d'Art d'Anticoli Corrado, conservent ses œuvres, assurant leur accessibilité pour les futures générations de passionnés d'art. En somme, l'héritage de Salvati perdure non seulement à travers ses œuvres, mais également en tant qu'inspiration pour des générations d'artistes dans leur quête de l'expression personnelle.

Paolo Salvati a participé à de nombreuses expositions tout au long de sa carrière, reflétant la reconnaissance de son œuvre par le milieu artistique italien. En 1967, il faisait déjà sensation avec sa série à Cagliari, et il a continué à exposer dans des villes comme Oristano et Bosa jusqu'en 1969. Ses expositions à la Piazza di Spagna et à la Galleria Alberto Sordi, à Rome, dans les années 1970 ont solidifié sa réputation et son lien avec le public. En 2009, sa participation à la Biennale d'art contemporain à Trani, organisée par la fondation Giuseppe De Nittis, a été un jalon important dans sa carrière, célébrant sa contribution à l'art contemporain. Son dernier travail et ses dernières œuvres sont régulièrement ajoutés au catalogue d'art et sont souvent présentées dans des publications critiques, ce qui montre l'importance et la pérennité de son œuvre dans le monde du beau-arts italiennes.