Robert Delaunay

Robert Delaunay est né le 12 avril 1885 à Paris, dans le 16ème arrondissement. Issu d'une famille bourgeoise, il se rebelle contre l'éducation stricte qui lui est imposée, particulièrement face à une mère qui le protège de manière excessive. Lorsqu'il a quatre ans, Delaunay est fasciné par la Tour Eiffel, qui sera un élément récurrent dans son œuvre. Delaunay décline une éducation formelle au profit d'un apprentissage dans les arts décoratifs et le design, notamment par un apprentissage dans les ateliers du décorateur de théâtre Eugène Ronsin. Très tôt, il s’investit dans la peinture, accumulant les influences des mouvements tels que le fauvisme et le néo-impressionnisme. Après ses débuts en tant que peintre, Delaunay rencontre Sonia Terk, également artiste, et les deux se marient en 1910. Ils deviennent rapidement associés au mouvement orphiste, un dérivé cubiste qu’il co-fonde avec des artistes tels que Fernand Léger et Vassily Kandinsky. Delaunay développe alors sa théorie du simultanéisme, cherchant à capturer la lumière et le mouvement par les couleurs. Pendant la Première Guerre mondiale, il est réformé et se réfugie en Espagne où il continue de peindre des natures mortes et des scènes de la vie quotidienne. À son retour à Paris, il s’associe avec des surréalistes bien qu’il ne partage pas leurs idées. Il continue de produire des œuvres abstraites jusqu'à sa mort le 25 octobre 1941 à Montpellier. Reconnu après sa mort, il a laissé une empreinte significative dans le monde de l'art moderne.

L'œuvre de Robert Delaunay représente un tournant majeur dans l'histoire de l'art moderne, se caractérisant par un usage audacieux des couleurs et une exploration du mouvement et de la lumière. Sa technique, qu'il qualifie de simultanéisme, repose sur la théorie du contraste simultané des couleurs. Delaunay a souvent utilisé des couleurs vives et des formes géométriques pour créer des œuvres qui semblent vibrantes et dynamiques. Il se concentre sur des sujets emblématiques de la vie moderne, notamment la Tour Eiffel, qu'il peint plusieurs fois sous différentes perspectives, intégrant des éléments de l'architecture parisienne dans ses compositions. Sa série des 'Fenêtres' de 1912 est particulièrement notable, car elle illustre son passage à l'abstraction en représentant des fenêtres qui deviennent des métaphores de la lumière et de l'espace. L'art de Delaunay se distingue aussi par son engagement avec les événements contemporains, comme le progrès technologique et l'aviation, qui l'inspirent à créer des œuvres comme 'Hommage à Blériot', célébrant l'émancipation et l'innovation. Son style évolue au fil des ans, intégrant des éléments du cubisme, de l'orphisme et de l'abstraction, ce qui lui permet d'obtenir un spectre visuel et émotionnel profond.

Robert Delaunay a eu un impact durable sur l'art moderne, jouant un rôle clé dans les mouvements du cubisme et de l'abstraction. Son approche innovante de l'utilisation de la couleur et de la lumière a influencé de nombreux artistes contemporains et ultérieurs. Les théories du simultanéisme qu'il a développées avec Sonia Delaunay ont ouvert de nouvelles voies pour l’abstraction, inondant de concepts qui continueraient à être explorés dans l’art contemporain. Son œuvre a été reconnue lors d’importantes expositions après la guerre, notamment grâce à Sonia qui s’est battue pour faire connaître son travail. De nombreux artistes abstraits, dont Piet Mondrian et Vasily Kandinsky, ont salué Delaunay pour sa contribution à l'art, tandis que des mouvements comme le fauvisme et les avant-gardes du XXe siècle ont été marqués par ses innovations. La réévaluation de son œuvre dans les années 1960 et 1970 a conduit à une renaissance de son art, avec un intérêt croissant pour ses pièces emblématiques, comme 'La Ville de Paris'. Son héritage perdure dans la pratique des artistes d'aujourd'hui, qui s’inspirent de l'analyse alors novatrice de la perception de la couleur et de la lumière.

Robert Delaunay a été inclus dans de nombreuses expositions au cours de sa carrière et après sa mort. Les premiers salons où il a exposé à Paris, tel que le Salon d'Automne, lui ont permis de gagner la reconnaissance au début des années 1910. En 1912, il participe à une exposition à Moscou, où il impressionne avec ses œuvres révolutionnaires. Sa série 'Les Fenêtres' est exposée dans le cadre du Salon des Indépendants en 1912, marquant un tournant important dans sa carrière. Son travail est également mis en avant lors de l'Exposition internationale des arts décoratifs de 1925, où il collabore avec Fernand Léger. À partir des années 1940, après la mort de Delaunay, des exposés sont organisés pour célébrer sa vie, y compris une rétrospective au Centre Pompidou en 1999, dédiée à son parcours du néo-impressionnisme à l'abstraction. En 2014, une exposition à la Fondation Louis Vuitton à Paris a également mis en lumière son influence sur le monde de l'art. Ces expositions continuent d'affirmer Delaunay comme une figure de proue de l'art moderne, connue pour sa vision dynamique et colorée du monde.