Sol LeWitt

Solomon "Sol" LeWitt est né le 9 septembre 1928 à Hartford, Connecticut. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Syracuse, il poursuit son éducation à l'école des beaux-arts de l'État de New York et à la Cartoonists and Illustrators School. Le voyage en Europe qu’il effectue par la suite, ainsi que son service militaire pendant la guerre de Corée, influencent ses perceptions artistiques. À New York, il travaille comme graphiste pour le magazine Seventeen avant de rejoindre le Museum of Modern Art (MoMA) en tant que réceptionniste, où il côtoie des artistes majeurs tels que Robert Ryman et Dan Flavin. Dans les années 1960, il s'établit comme une figure clé du mouvement minimaliste et conceptuel. Sa première rétrospective a lieu au MoMA en 1978-1979. LeWitt explore divers médiums, y compris la sculpture et le dessin mural, souvent en intégrant des principes de méthode et de logique. L'artiste décède le 8 avril 2007 à New York.

Le travail de Sol LeWitt est principalement associé au minimalisme et à l'art conceptuel. LeWitt se distingue par ses "structures", qui sont des sculptures fondées sur des concepts géométriques simples, souvent fabriquées en aluminium ou en acier. Il prône l'idée que l'idée ou le concept d'une œuvre est aussi important que son exécution physique. Ses "Wall Drawings", une de ses contributions les plus marquantes, sont des œuvres murales dessinées selon des motifs et des directives précises, permettant à d'autres d'exécuter ses œuvres. Par cette approche, LeWitt remet en question l’autorité de l’artiste et l’originalité de l'œuvre d'art. Ses écrits, tels que "Paragraphs on Conceptual Art", posent les principes de sa pratique et affirment que l'art est un continuum d'idées plus qu'un simple produit esthétique.

Sol LeWitt a été fondamental dans le développement de l'art conceptuel et minimaliste, influençant des générations d'artistes à travers ses idées sur la primauté de l'idée sur l'objet. Ses méthodes interdisciplinaires ont permis d'élargir la notion de ce qu'est une œuvre d'art, ainsi que le rôle de l'artiste dans le processus créatif. En remettant en question la notion de l'originalité, LeWitt a ouvert la voie à des pratiques artistiques où la collaboration et l'approche procédurale deviennent essentielles. Ses contributions continuent d'être célébrées dans des expositions rétrospectives et dans des collections à travers le monde, renforçant son statut de pionnier dans le milieu de l'art contemporain.

LeWitt a été présenté dans de nombreuses expositions individuelles et collectives. Parmi les plus notables, on retrouve sa première rétrospective au Museum of Modern Art à New York (1978-1979), qui a marqué un tournant dans sa carrière. D'autres expositions marquantes incluent : "Sol LeWitt: A Retrospective" au San Francisco Museum of Modern Art (2000-2001), qui a été saluée pour son approche expansive de ses œuvres; "Sol LeWitt colors" à M-Museum, Leuven, Belgique (2012); et les rétrospectives "Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective" au Massachusetts Museum of Contemporary Art (2008-2033). Il a également participé à d'autres événements artistiques marquants tels que la Biennale de Venise (1976) et documenta à Cassel, soulignant son influence durable dans le paysage artistique international.