Dionysos oder das letzte Abendmahl: Kontroverse um die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris

Dionysos oder das letzte Abendmahl? Wenn Kunst mit religiöser Sensibilität kollidiert: ein Rückblick auf die Kontroverse um die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris

Die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris unter der künstlerischen Leitung von Thomas Jolly löste einen medialen und politischen Aufschrei rund um eine als provokativ geltende Szene aus. Diese Sequenz mit Sänger Philippe Katerine, fast nackt, umgeben von Drag Queens während eines festlichen Banketts, spaltete die Meinungen.

Einerseits sahen einige darin eine blasphemische Parodie auf Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci; Andererseits verteidigte der künstlerische Leiter eine heidnische Feier, in deren Mittelpunkt die Figur des Dionysos stand und die von der Ikonographie des Dionysos inspiriert war Fest der Götter . Die zum Teil heftigen Reaktionen offenbarten eine Kluft in der Rezeption zeitgenössischer Kunst und ihrer Bezüge zum religiösen und mythologischen Erbe.

Über den Skandal hinaus stellt diese Kontroverse die Fähigkeit der Kunst in Frage, Debatten anzustoßen, sowohl über die kreative Freiheit als auch über die Notwendigkeit, unterschiedliche Empfindlichkeiten zu respektieren.

Die Entstehung einer Kontroverse

Die Sequenz fand mitten in der Zeremonie statt. In einem Rahmen, der an ein festliches Bankett erinnert, bewegten sich Drag Queens halbnackt und mit einigen Blumen- und Pflanzenattributen geschmückt um Philippe Katerine .

Die Bilder machten schnell die Runde in den sozialen Netzwerken und schürten Kommentare und Empörung.

• Christliche und konservative Gruppen fühlten sich durch das, was sie sofort als „Parodie des Letzten Abendmahls“ identifizierten, beleidigt. Der französische katholische Episkopat prangerte in verschiedenen Pressemitteilungen „Szenen der Verspottung und Verspottung des Christentums“ an.
• Rechte und rechtsextreme Politiker wie Valérie Boyer, Marion Maréchal und Damien Rieu äußerten ihre Empörung. Diese politischen Führer sprachen von „Christianophobie“, „blasphemischen“ Inszenierungen und „Beleidigung der christlichen Religion“.
• In den sozialen Netzwerken haben wir mehr oder weniger nuancierte Botschaften gesehen, die eine Beleidigung der christlichen Gemeinschaft anprangerten. Auch im Ausland griff Milliardär Elon Musk das Thema auf und nannte die Szene „extrem respektlos gegenüber Christen“.

Angesichts dieser Flut an Kritik veröffentlichte Thomas Jolly schnell Erklärungen und verneinte jegliche Lust, sich über das Christentum lustig zu machen.

Ihm zufolge sollte die Inszenierung eine Hommage an die griechische Mythologie sein, und Philippe Katerine spielte Dionysos (Bacchus), den Gott des Weins und der Feierlichkeiten.

Interpretation als Quelle der Kontroverse: Das letzte Abendmahl zu Dionysos

Warum könnte eine solche Szene als gotteslästerlicher Hinweis aufgefasst werden? Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci ? Um diese Frage zu beantworten, müssen wir uns zunächst an die zentrale Stelle erinnern, die von eingenommen wird Das letzte Abendmahl in der westlichen ikonografischen Tradition.

• Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci (Ende des 15. Jahrhunderts) ist ein Meisterwerk der italienischen Renaissance und zeigt die letzte Mahlzeit Christi mit seinen Aposteln kurz vor seiner Verhaftung. Dieses im Mailänder Kloster Santa Maria delle Grazie geschaffene Fresko gilt als eine der größten malerischen Leistungen der Kunstgeschichte.
• Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Zusammensetzung von Das letzte Abendmahl – seine Fluglinien, die Anordnung der Charaktere und die Atmosphäre der Schwerkraft, die von ihm ausgeht – ist zu einer Ikone geworden, die tief in der kollektiven Vorstellung verankert ist. Parodien, Ablenkungen, Neuinterpretationen … In der Kunstgeschichte mangelt es nicht an Beispielen für mehr oder weniger ungewöhnliche Wiederaufleben dieser biblischen Szene.

Wenn jedoch der Verweis auf Das letzte Abendmahl Wenn es zu einer offiziellen Zeremonie kommt, die weltweit übertragen wird, werden die religiösen Gefühle bestimmter Gläubiger zu Recht verletzt, wenn sie der Ansicht sind, dass es sich dabei um Spott handelt.

In diesem Fall könnten die an Tischen sitzenden Drag Queens, die teilweise Nacktheit des „Hauptdarstellers“ und die ausgefallene Inszenierung den Eindruck einer Karikatur erweckt haben.

Gold, Thomas Jolly widersprach diesem Standpunkt energisch und argumentierte, dass die Szene ein völlig anderes ikonografisches Register widerspiegele:

• Das Fest der Götter , ein häufiges Thema in der Kunstgeschichte, insbesondere bei europäischen Malern des 17. Jahrhunderts.
• Er beschwor damit die Figur von Dionysos , Gott des Feierns, des Weins und des Überflusses in der griechischen Mythologie. Er wird oft in Begleitung von Satyrn und Mänaden in einem Kontext voller Freude und sinnlicher Begeisterung dargestellt.
• Philippe Katerine ähnelt durch seine lässige Haltung, seine teilweise Nacktheit und seine Krone aus Weinreben eher einem Bacchanten als einem Jünger Christi.

Darüber hinaus betonte Thomas Jolly, dass „Dionysos der Vater von Sequana ist, der mit dem Fluss verbundenen Göttin“ (der Seine), was die Einführung einer mythologischen Figur rechtfertigte, die symbolisch mit der Stadt Paris und der Geschichte Olympic verbunden ist.

In seiner Geschichte war das Bankett eher ein heidnisches Fest, das aus der griechisch-römischen Mythologie stammte, als eine Anspielung auf die biblische Szene.

Die Geschichte des Festes der Götter und seine symbolische Bedeutung

Um den von Thomas Jolly beanspruchten künstlerischen Bezug zu verstehen, ist es angebracht, sich mit der Ikonographie des zu befassen Fest der Götter .

Eine der bekanntesten Darstellungen des Themas ist Das Fest der Götter (1514–1529), ein Gemälde von Giovanni Bellini und Tizian , aufbewahrt in der National Gallery of Art in Washington.

Obwohl Thomas Jolly es nicht ausdrücklich erwähnte, ist dieses Werk ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der italienischen Renaissancekunst.

• Es zeigt die Götter des Olymp, die sich bei einem Bankett versammelt haben, um Überfluss und irdische Freuden zu feiern.
• Die Protagonisten treten in festlicher Atmosphäre auf, oft umgeben von Obst, Wein und Symbolen der Ausgelassenheit.
• Die zentrale Idee ist die Mischung aus Heiligem und Profanem, da die Götter auf sehr menschliche Weise dargestellt werden und sich den Freuden der Tafel und der Unterhaltung hingeben.

Darüber hinaus spielte Thomas Jolly auf ein anderes Werk an: Das Fest der Götter von Jan Harmensz van Bijlert , aufbewahrt im Magnin-Museum in Dijon.

Dieses Gemälde, das weniger berühmt ist als das von Bellini oder Tizian, stellt ebenfalls eine mythologische Bankettszene dar, in der Bacchus/Dionysos den Ehrenplatz einnimmt.

Diese ikonografische Wahl erinnert daran, dass die griechisch-römische Antike oft im Mittelpunkt der Olympischen Feierlichkeiten steht und der Olymp das moderne Sportideal inspiriert hat.

Durch die Betonung dieses Zusammenhangs wollte der künstlerische Leiter der Zeremonie das Leseraster in Richtung Mythologie statt Christentum verschieben.

Zwar zeigen viele Werke der Renaissance und des Barock nackte oder halbnackte Götter beim Festessen, ohne dass dies generell heftige Kontroversen hervorruft.

Die Bacchanalien , Feste zu Ehren des Bacchus, sind Ausdruck eines Freudenkultes, der mitunter subversiven Charakter annimmt, im Laufe der Geschichte jedoch weitgehend in den Kanon der abendländischen Kunst integriert wurde.

Öffentliche Rezeption: zwischen Skandal, Unverständnis und Relativierung

Trotz der Erklärungen von Thomas Jolly ließ die Kontroverse nicht sofort nach. Die schärfsten Kritiker hielten es für eine „kalkulierte“ Haltung, die Leute über das Ereignis zum Reden zu bringen, während andere nuancierter waren:

1. Einige Zuschauer lobten die Originalität der Zeremonie und beurteilten die Inszenierung als gewagt und im Einklang mit der festlichen Stimmung, die mit der Bildsprache des Dionysos verbunden ist.
2. Andere verurteilten Was sie als Verhöhnung religiöser Symbole betrachteten, fühlten sich durch die Nacktheit, die Anwesenheit von Drag Queens und die als „dekadent“ empfundene Atmosphäre beleidigt.
3. Ein Teil der breiten Öffentlichkeit , der oft weniger über den Kontext informiert war, stellte die Authentizität der künstlerischen Inspiration in Frage und fragte sich, ob der Verweis auf die Mythologie nicht „nach der Rationalisierung“ erfolgte, um eine mutige Entscheidung zu rechtfertigen und Aufsehen zu erregen.

Über die Debatte über die Ernsthaftigkeit der Absicht hinaus unterstreicht diese Kontroverse die Macht religiöser Symbole und die kollektive Sensibilität, die sie selbst in einer säkularen Gesellschaft wie Frankreich weiterhin hervorrufen.

Es kommt häufig vor, dass Werke – Ausstellungen, Shows, Filme – den Zorn der Gläubigen erregen, die sie als Provokation oder Spott empfinden.

Hier haben der globale Kontext und die symbolische Dimension der Olympischen Spiele die mediale Wirkung verstärkt.

Kunst und die Frage der Blasphemie: eine wiederkehrende Debatte

Im Laufe der Kunstgeschichte haben viele Maler, Bildhauer und Künstler Provokationen eingesetzt, manchmal durch das Spiel mit heiligen Symbolen. Die Kontroversen um zeitgenössische Kunst versus Religion sind nicht neu:

• Das Heilige und das Profane : Seit dem Mittelalter ist die abendländische Kunst von religiösen Darstellungen geprägt. Im Laufe der Jahrhunderte haben sich Künstler dafür entschieden, diese Codes zu nutzen, um sie zu untergraben. Einige wurden der Ketzerei beschuldigt, andere wurden schließlich als Meister kreativer Übertretung gefeiert.
• Das Beispiel von Andres Serrano mit seinem berühmten Piss Christ (1987), eine Fotoarbeit, die ein Kruzifix zeigt, das in ein Gefäß mit Urin getaucht ist, löste heftige Reaktionen aus. Auch dort wurde dem Künstler vorgeworfen, er sei „antichristlich“, während er sich selbst als Gläubiger definierte, der „die Wahrnehmung des Heiligen in Frage stellen“ wollte.
• Meinungsfreiheit versus Glaubensschutz : Oft kristallisieren sich Spannungen rund um die Frage der Blasphemie heraus. In Frankreich, einem historisch vom Säkularismus geprägten Land, verurteilt das Gesetz Blasphemie nicht mehr als Straftat, religiöse Sensibilität bleibt jedoch ein wichtiger Faktor.

Die Kontroverse um Philippe Katerine und den „dionysischen“ Ablauf der Olympischen Spiele 2024 ist nur eine neue Episode in dieser langen Geschichte. Formen des künstlerischen Ausdrucks werden in einer pluralistischen Gesellschaft ausgeübt, in der die Freiheit des Schaffens manchmal mit den Überzeugungen bestimmter religiöser oder politischer Gruppen kollidiert.

Kunst, ein Ausdrucksfeld zum Feiern oder Aufrütteln?

Die Episode der Eröffnungsfeier von Paris 2024 verdeutlicht schließlich die Fähigkeit der Kunst, intensive Emotionen auszulösen. Kunst, ob alt oder zeitgenössisch, heilig oder profan, war schon immer das Ergebnis von Spannungen zwischen verschiedenen Bedeutungsregistern: Hommage, Übertretung, Feier, Kritik.

1. Das dionysische Bankett : Wir können in diesem lebendigen Bild den Wunsch erkennen, Freude, die Feier des Lebens, die Freiheit, sich zu verkleiden, zu veranschaulichen und Gleichheit und Inklusivität zu fordern (symbolisiert durch die Anwesenheit von Drag Queens).
2. Die Subversion von Codes : Durch die Verwendung von Nacktheit und die Mehrdeutigkeit der Szene kollidiert das künstlerische Schaffen mit bestimmten moralischen oder spirituellen Maßstäben. Diese subversive Dimension, die einem Teil der Kunst innewohnt, hat ihre Berechtigung, kollidiert jedoch manchmal direkt mit religiösen Werten.
3. Die Pluralität der Lesarten : Jedes Kunstwerk unterliegt der Interpretation; Es gibt nie eine einzige Lesart, und die Absicht des Künstlers deckt sich nicht immer mit der Wahrnehmung des Publikums. Gerade diese Vielfalt an Standpunkten macht die künstlerische Auseinandersetzung reich und lebendig.

Experteneinblicke: wann Das letzte Abendmahl begegnen Das Fest der Götter

Als Kunsthistoriker liegt einer der faszinierendsten Punkte dieser Kontroverse in der Konfrontation zweier großer Ikonen:

• Das letzte Abendmahl , Höhepunkt der christlichen Kunst der Renaissance.
• Das Fest der Götter , ein Beispiel humanistischer Erneuerung, faszinierend durch die formale Freiheit, die es ermöglicht.

Diese beiden Referenzen beziehen sich auf den ersten Blick auf unterschiedliche ästhetische, spirituelle und kulturelle Traditionen: die eine kanonisch und feierlich , die andere heidnisch und jubelnd .

Aber es ist nicht ungewöhnlich, dass sich in der Kunst Ebenen von Einflüssen überlagern. Einige schlagen das vor Das letzte Abendmahl von Leonardo da Vinci konnte durch seine Komposition viele Bankettszenen, ob religiös oder weltlich, indirekt prägen.

Umgekehrt verweist der Einsatz von Nacktheit und Exzess auf die dionysische Linie, die nicht nur die Malerei, sondern auch Literatur und Theater prägt (man denke an die Bacchen des Euripides).

Ein Fazit für die Zukunft: Die Bedeutung des Dialogs

Die Kontroverse um die Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2024 in Paris und die Bankettszene verdeutlicht die ewige Spannung zwischen der Freiheit des künstlerischen Schaffens und dem Respekt, der religiösen Überzeugungen gebührt.

Es erinnert uns daran, dass Kunst in einem Augenblick alle kollektiven Leidenschaften ankurbeln und fragile Konsensformen brechen kann.

Diese Kraft ist nicht neu: Sie liegt in der Natur des künstlerischen Aktes, der gleichzeitig verführt, hinterfragt und beleidigen kann.

Abschließend muss unbedingt betont werden, dass die Kontroverse im Kontext der Olympischen Spiele, bei denen die ganze Welt auf Frankreich gerichtet ist, nicht trivial ist.

Es zeigt, dass selbst ein festliches Spektakel, das offen von der heidnischen Antike inspiriert ist, als Angriff auf das Christentum wahrgenommen werden kann, da die Symbole scheinbar mitschwingen.

Die Entschuldigungen des Organisationskomitees und die Erklärungen von Thomas Jolly verdeutlichen den Wunsch nach Beschwichtigung, ohne das Unverständnis verschwinden zu lassen.

Letztendlich lehrt uns diese Episode Folgendes:

1. Kunst ist keine universelle Sprache im engeren Sinne : Jeder Einzelne, jede Gemeinschaft kommt mit ihrem Gepäck an Referenzen, ihren Überzeugungen, ihrer Sensibilität.
2. Religiöse Symbole bleiben kraftvoll : ausgebeutet, parodiert oder einfach nur abgelenkt, sie rufen leidenschaftliche Reaktionen hervor.
3. Die Interpretation kann nicht kontrolliert werden : Die Bedeutung eines Werkes entgeht seinem Schöpfer oft, insbesondere wenn das Publikum aus Millionen von Menschen unterschiedlicher Kulturen und Religionen besteht.
4. Debatten sind ein Zeichen kultureller Vitalität , solange sie mit gegenseitigem Respekt geführt werden. Kunst, auch offizielle Kunst, darf keine Kontroversen fürchten, muss aber die Vielfalt der Empfindlichkeiten berücksichtigen, insbesondere bei Weltereignissen wie den Olympischen Spielen.

Wenn wir aus dieser Kontroverse eine Botschaft mitnehmen wollen, dann ist es zweifellos, dass künstlerische Freiheit ein kostbares Gut ist, dass sie jedoch in einem Bereich ausgeübt wird, in dem mehrere Erinnerungen, Traditionen und Überzeugungen nebeneinander existieren.

Die richtige Balance zwischen kreativem Mut und Rücksichtnahme auf diejenigen zu finden, die in religiösen Symbolen noch das Zeichen ihrer spirituellen Identität sehen, bleibt für jeden Schöpfer eine wiederkehrende Herausforderung.