Albert Oehlen

Albert Oehlen wurde am 17. September 1954 in Krefeld in Nordrhein-Westfalen geboren. Als Bruder des Malers Markus Oehlen profilierte er sich seit Beginn der 1980er Jahre in der Welt der zeitgenössischen Kunst. Nach seinem Studium an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg profitierte er von den Lehren Sigmar Polkes , einem der großen Namen des Neo -expressionistische Kunst. Letzterer beeinflusste Oehlens künstlerische Vision nachhaltig. In den 1980er Jahren trat er neben anderen ikonischen Künstlern wie Martin Kippenberger und Georg Herold hervor und teilte eine vernichtende Kritik an der Gesellschaft und den künstlerischen Normen der Zeit. Von seinem Wohnsitz und Atelier in Bühler aus begann er, ein visuelles Vokabular zu entwickeln, das traditionelle und zeitgenössische Techniken vermischte. Im Laufe der Jahre hat sich Oehlen als einer der einflussreichsten und angesehensten deutschen Künstler etabliert und sein Sammlernetzwerk erweitert, insbesondere mit Benedikt Taschen, einem der ersten, der sich für seine Arbeit interessierte. Seine Kunst wurde auch durch seine Unterrichtspraxis bereichert, in der er Studenten dazu drängt, die Authentizität und den Wert der Malerei in der modernen Welt in Frage zu stellen. Oehlen gehört zu seinen Lebzeiten zu den neun deutschen Künstlern, die weltweit an der Spitze der Auktionen stehen.

Albert Oehlens Werk ist schwer zu kategorisieren, da es unterschiedliche Stile und Ideen umfasst. Sein Werk wird oft mit dem deutschen Neoexpressionismus in Verbindung gebracht, doch er geht über diese Bezeichnung hinaus. Der Künstler definiert sich selbst als „Maler“, „Konzeptkünstler“ und „nicht-figurativer Künstler“, was seinen Wunsch zum Ausdruck bringt, über das traditionelle Bild der Malerei hinaus zu forschen. Im Mittelpunkt seiner Praxis steht die Idee der „Kunst um der Kunst willen“, bei der das Material und der kreative Prozess eine ebenso entscheidende Rolle spielen wie das Endprodukt. Er ist bekannt für seine abstrakten Gemälde, die Collageelemente, gestische Maltechniken und industrielle Formate verwenden. Seine oft farbenprächtigen Werke vermischen Einflüsse aus der Werbebranche und zeitgenössischer Kunst und integrieren gleichzeitig historische Bezüge. So präsentiert Oehlen in seiner Serie „Bad Paintings“ provokante Porträts, darunter ein berühmtes Porträt von Adolf Hitler, und schreibt so einen Dialog über Kunstgeschichte und Politik in sein Werk ein. Darüber hinaus markiert sein Übergang zu einer Schwarz-Weiß-Farbpalette zu Beginn des 21. Jahrhunderts den Wunsch nach Experimenten, eine radikale Veränderung, die die Flexibilität und Anpassungsfähigkeit seiner Kunst hervorhebt. Sein Ansatz stellt auch eine Reaktion auf den Diskurs um den „Tod der Malerei“ dar und definiert so die Grenzen zeitgenössischer Bildkunst immer wieder neu.

Albert Oehlen ist zweifellos eine Ikone der zeitgenössischen Kunst, die bis heute viele Künstler beeinflusst, die gegen traditionelle Konventionen der Malerei kämpfen. Sein kritischer und intellektueller Ansatz definiert nicht nur das Feld der Malerei, sondern auch das der zeitgenössischen Kunst im Allgemeinen neu. Mit seinen Werken führt er einen Dialog über die Wahrnehmung, Technik und Funktion der Malerei, insbesondere in einer Welt, die dazu neigt, sie zu unterschätzen. Durch die Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte regt der Künstler zum Nachdenken über unseren Bildkonsum und die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft an. Auch Oehlens Schüler und seine Assistenten, wie etwa der Maler Daniel Richter , gingen unter seinem Einfluss innovative Wege und prägten die aktuelle Kunstlandschaft mit. Indem er 2019 für sein Gemälde einen Auktionsrekord aufgestellt hat