Arno Breker

Arno Breker, geboren am 19. Juli 1900 in Elberfeld, Deutschland und gestorben am 13. Februar 1991 in Düsseldorf, war ein deutscher Bildhauer und Grafiker von großer Berühmtheit, der vor allem für seine monumentalen Werke während der NS-Herrschaft bekannt war. Breker, der Sohn eines Steinbildhauers und Steinmetzes, zeigte schnell Interesse an Kunst und Anatomie, was ihn im Alter von 20 Jahren dazu veranlasste, der Düsseldorfer Kunstakademie beizutreten. Er wurde in verschiedenen Stilrichtungen ausgebildet, insbesondere 1926 in Paris, und nahm die Einflüsse von Künstlern wie Aristide Maillol und Alexander Calder auf. Er wurde für sein Talent anerkannt und gewann 1932 den Prix de Rome, was seiner Karriere einen Schub gab. Den Höhepunkt seines Ruhms erreichte er jedoch in den 1930er Jahren, als die Nazi-Behörden begannen, ihn als einen der führenden Künstler ihres Regimes zu betrachten, vor allem dank seiner monumentalen Werke wie „Die Partei und die Armee“ . Arno Breker heiratete 1937 Demetra Messala und arbeitete unter dem Regime bis zum Sturz des Nationalsozialismus 1945 weiter. Nach dem Krieg eröffnete er eine neue Werkstatt in Düsseldorf, erhielt Aufträge von deutschen Industrien und beschäftigte sich bis zu seinem Tod 1991 mit der Bildhauerei.

Arno Brekers Werk zeichnet sich durch einen monumentalen Stil und einen starken Einfluss des Klassizismus aus. Seine Skulpturen, oft aus Bronze oder Marmor, betonen die menschliche Form, geprägt von einer helenistischen Ästhetik und einer idealisierten Darstellung des Körpers. Breker versuchte, Themen wie Macht, Energie und Schönheit auszudrücken, was ihn besonders für die Propaganda des Nazi-Regimes geeignet machte. Er verwendete sehr grandiose Skulpturen, wie etwa die Statuen, die die neue Reichskanzlei umrahmen, die den Willen des Regimes und seine Ideologie repräsentierten. Trotz seiner Zugehörigkeit zum Nationalsozialismus beschäftigte sich Breker in seinen Zeichnungen und Porträts manchmal mit persönlicheren und introspektiveren Themen, beispielsweise mit Büsten von Künstlern seiner Zeit wie Jean Cocteau . In seiner Arbeit pendelt er ständig zwischen der Bewunderung der Machthaber und einer eher introspektiven Suche nach Menschlichkeit.

Arno Brekers Einfluss auf die Kunstgeschichte ist bedeutend, wenn auch ambivalent. Als offizieller Künstler des NS-Regimes wurden seine Werke zu Propagandazwecken genutzt und riefen eine Verherrlichung der Ideologie des Dritten Reiches hervor. Diese Verbindung zum Nationalsozialismus führte zu einer langen Zeit des Vergessens und einer Neubewertung seines Werkes nach dem Krieg. Doch über politische Kontroversen hinaus beeinflusste Breker Generationen von Künstlern und war ein Beispiel dafür, wie Kunst zur Unterstützung totalitärer Regime eingesetzt werden kann. Trotz seiner vielen Erfolge konnte er sich den moralischen Implikationen seiner Verbindung zum Nationalsozialismus nie ganz entziehen. Heute lösen seine Skulpturen und seine Auseinandersetzung mit der Macht Debatten über die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft und die Grenzen des künstlerischen Schaffens aus. Sein Museum in Nörvenich und seine Veröffentlichungen wecken weiterhin das Interesse an seinen Werken und ermöglichen eine Analyse der Beziehungen zwischen Kunst, Politik und Gesellschaft.

Arno Brekers Ausstellungen im Laufe seiner Karriere markieren Meilensteine ​​in der Kunstgeschichte. Er nahm an den Olympischen Sommerspielen (1928 und 1936) teil und erhielt eine Silbermedaille für seine monumentalen Statuen im Berliner Olympiastadion. 1942 stellte er seine Werke in der Orangerie in Paris aus, eine Ausstellung, die unterschiedliche Reaktionen hervorrief, obwohl einige Intellektuelle, wie Jean Cocteau, Bewunderung zum Ausdruck brachten. Trotz seiner Verbindung zum NS-Regime gelang es Breker, Kontakte zu intellektuellen Kreisen in Frankreich zu knüpfen und nach dem Krieg weiterhin auszustellen. Auch wenn seine Werke wegen ihrer politischen Zugehörigkeit kritisiert wurden, bleiben sie Beispiele einer bestimmten Ästhetik der Macht, Teil einer unruhigen Epoche der Geschichte. Heute werden seine Arbeiten in verschiedenen Ausstellungen und Museen gezeigt, unter anderem im Arno-Breker-Museum in Nörvenich, das einige seiner Werke bewahrt und immer wieder öffentliches Interesse weckt. Obwohl seine Skulpturen immer noch umstritten sind, werden sie sowohl auf ihre künstlerische Qualität als auch auf ihre historische Wirkung hin untersucht.