Betty Parsons

Betty Bierne Pierson, bekannt als Betty Parsons, wurde am 31. Januar 1900 in New York geboren und starb am 23. Juli 1982, ebenfalls in New York. Sie wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren, war die zweite von drei Töchtern und verbrachte ihre Kindheit zwischen mehreren amerikanischen Städten und Paris. Ihre Leidenschaft für Kunst wurde bei einem Besuch der Armory Show im Jahr 1913 geweckt, wo sie von den modernen Werken, die sie entdeckte, fasziniert war. Trotz der Meinungsverschiedenheiten ihrer Eltern studierte sie Kunst bei Gutzon Borglum und an den Europäischen Akademien. 1919 heiratete sie Schuyler Livingston Parsons, doch das Paar ließ sich bald scheiden. Nachdem sie während der Weltwirtschaftskrise ihr Geld verloren hatte, kehrte sie 1933 nach Santa Barbara zurück und ließ sich dann in New York nieder, wo sie 1936 ihre künstlerische Karriere mit ihrer ersten Einzelausstellung begann. Parsons war auch ein einflussreicher Kunsthändler und Galerist und gründete 1946 die Betty Parsons Gallery. Diese Galerie wurde zu einer Säule in der Förderung von Künstlern des Abstrakten Expressionismus und der Farbfeldmalerei, indem sie sich dem patriarchalischen Zeitsystem widersetzte, indem sie Künstlerinnen in den Vordergrund stellte. Sie hatte während ihrer Karriere bis zu ihrem Tod im Jahr 1982 einen bedeutenden Einfluss auf die Kunstwelt.

Das Werk von Betty Parsons zeichnet sich durch eine deutliche stilistische Weiterentwicklung im Laufe ihrer Karriere aus. In ihren frühen Jahren bevorzugte sie aquarellierte Landschaften und Porträts, bevor sie sich um 1947 einer kühnen, ausdrucksstarken Form der Abstraktion zuwandte. Parsons begann, Assemblagen aus am Strand gefundenen Materialien zu verwenden und Elemente aus Holz und anderen Abfällen in bemalte Konstruktionen einzubeziehen. Dieser Ansatz, Skulptur und Malerei zu verbinden, ist ein Sinnbild für seinen Wunsch, die traditionellen Grenzen der Kunst zu sprengen. Seine Werke zeichnen sich durch dynamische Kompositionen und eine kräftige Farbpalette aus und schaffen einen Dialog zwischen abstrakten Formen und Elementen der Natur. Auf dieser Suche nach neuen Ausdrucksformen konnte sie ihre Gedanken über Kunst und Fragen der weiblichen Identität in einem von Männern dominierten Umfeld artikulieren. Betty Parsons war auch für ihre besondere Sensibilität gegenüber den von ihr vertretenen Künstlern bekannt und gab Innovation und Authentizität oft den Vorrang vor kommerziellen Trends.

Der Einfluss von Betty Parsons auf die Kunstwelt ist unbestreitbar. Als Galeristin führte sie nicht nur bedeutende Künstler des Abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock und Mark Rothko in die Kunstwelt ein, sondern spielte auch eine entscheidende Rolle für das Schicksal von Künstlerinnen zu einer Zeit, als ihre Beiträge weitgehend unterschätzt wurden. Betty kämpfte dafür, Talenten wie Helen Frankenthaler , Judith Godwin und Ethel Schwabacher eine Plattform zu bieten und so dazu beizutragen, den Horizont der modernen Kunst zu erweitern. Sein Engagement für die Förderung innovativer Künstler prägte einen bedeutenden Teil der amerikanischen Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Nach seinem Tod wurde sein Atelier von seinem ehemaligen Assistenten umgestaltet und führte sein kreatives Erbe fort. Die Anerkennung ihrer Arbeit und ihres Einflusses wurde auch durch retrospektive Ausstellungen und Veröffentlichungen wiederbelebt, die die wesentliche Rolle zeigen, die sie bei der Entwicklung des abstrakten Expressionismus und der Anerkennung von Künstlerinnen spielte.

Betty Parsons nahm im Laufe ihrer Karriere an mehreren bedeutenden Ausstellungen teil und erhöhte so ihre Sichtbarkeit und die der Künstler, die sie unterstützte. Seine erste Einzelausstellung 1936 in der Midtown Gallery in New York markierte den Beginn seiner künstlerischen Karriere. 1946 gründete sie die Betty Parsons Gallery, die schnell zu einem zentralen Ort des Abstrakten Expressionismus wurde. Parsons veranstaltete 24 Ausstellungen pro Jahr, sodass viele Künstler ihre Werke ausstellen konnten. In seiner Galerie fanden zahlreiche wichtige Ausstellungen von Künstlern wie Barnett Newman , Robert Rauschenberg und Ellsworth Kelly statt. Sie nahm auch an der Gruppenausstellung „Some Living American Women Artists“ im Jahr 1972 teil, einer wegweisenden feministischen Collage zu einer Zeit, als Künstlerinnen begannen, einen Platz in der Kunstlandschaft zu erobern. Die Betty Parsons Gallery produzierte bis zu ihrem Tod weiterhin innovative Ausstellungen und trug so zur weiteren Entwicklung des künstlerischen Dialogs im Kontext eines sich ständig verändernden künstlerischen Milieus bei.