Chaim Soutine

Chaïm Soutine ist ein belarussischer jüdischer Maler, der 1893 (oder 1894) im Dorf Smilovitchi im Russischen Reich geboren wurde. Er erlebte eine schwierige Kindheit in einem armen Umfeld orthodox-jüdischer litauischer Herkunft, geprägt von Gewalt und dem Terror von Pogromen. Soutine verlässt seine Familie und geht nach Minsk, wo er sich mit Michel Kikoïne, einem anderen Künstler, anfreundet. 1912 emigrierte er nach Paris, wo er sich der Boheme von Montparnasse anschloss. Trotz eines schwierigen Starts in Armut erlangte Soutine in den 1920er Jahren zunehmende Berühmtheit, insbesondere dank des amerikanischen Sammlers Albert Barnes, der einer seiner ersten Förderer wurde. Während er in finanzieller Unsicherheit lebte, entwickelte Soutine eine einzigartige Maltechnik, beeinflusst von Meistern wie Rembrandt und Van Gogh. Unglücklich verliebt und an einem Magengeschwür leidend, ist sein Leben von künstlerischen und persönlichen Irrwegen geprägt. Er starb am 9. August 1943 in Paris, wahrscheinlich an gesundheitlichen Problemen, und ist auf dem Friedhof Montparnasse begraben.

Chaïm Soutines Werk wird oft mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht, obwohl es kein politisches oder soziales Engagement seiner Zeit widerspiegelt. Soutine verwendet eine lebendige und explosive Palette, in der extravagante Farben und krampfhafte Formen eine starke emotionale Ladung miteinander verknüpfen. Charakteristisch für sein Werk ist die übermäßige Verzerrung von Figuren und Landschaften durch die Verwendung verdrehter Linien und dichter Texturen, die den Eindruck von Chaos erwecken. Soutines Hauptthemen sind Stillleben, Landschaften und Porträts, oft als Erkundung des menschlichen Daseins und seines Leidens gedacht. Seine Herangehensweise an die Malerei ist taktil und materiell und treibt die Malerei auf eine fast skulpturale Ebene. Die Landschaften von Céret, in die er sich oft zurückzieht, drücken eine lebendige Dynamik aus, die manchmal der Abstraktion nahe kommt, aber immer in erkennbaren natürlichen Elementen verankert ist. Soutine zeichnet sich durch eine einzigartige Verbindung zwischen Material und Muster aus und schafft dank seiner energischen und impulsiven Pinselstrichtechnik Leinwände, die sich zu bewegen und zu atmen scheinen.

Soutine gilt als Vorläufer des Abstrakten Expressionismus und beeinflusste viele Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter Willem de Kooning und Francis Bacon . Sein Werk ebnete den Weg für die Erforschung von Farbe und Form, die die Entwicklung der modernen Malerei tiefgreifend beeinflusste. Soutine hat dazu beigetragen, die künstlerische Wahrnehmung von Farbe und Material zu verändern, und seine gequälten Porträts und verzerrten Landschaften inspirieren weiterhin zeitgenössische Künstler, die intuitive und tiefe Gefühle materialisieren möchten. Im Exil während der Kriegsjahre wurde Soutine von Kunstkritikern neu bewertet, die ihn für würdig hielten, mit den Alten Meistern verglichen zu werden, gleichzeitig aber in der Moderne verankert zu bleiben. Seine Anerkennung durch die Vereinigten Staaten in den 1950er Jahren begründete endgültig seinen Status als Meister der Kunstgeschichte, und viele seiner Werke gelten heute als Sinnbild für die Spannungen zwischen Tradition und Avantgarde.

Zu seinen bemerkenswertesten Ausstellungen gehörte seine erste Einzelausstellung in Paris im Jahr 1927 in der Galerie Henri Bing, gefolgt von einer Ausstellung in Chicago im Jahr 1935. Im Jahr 1950 widmete das Museum of Modern Art (MoMA) in New York eine Retrospektive und festigte seinen Status innerhalb des abstrakten Expressionismus. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind eine Rückkehr ins Petit Palais in Paris im Jahr 1937, eine Ausstellung im Musée de l'Orangerie im Jahr 2012 sowie mehrere Retrospektiven in Chartres und anderen Kunstinstitutionen, die seine Werke weiterhin erforschen und ausstellen. Die Zusammenarbeit mit einflussreichen Kunsthändlern wie Paul Guillaume und Léopold Zborowski ermöglichte es Soutine auch, Bekanntheit und Unterstützung für die Weiterentwicklung seiner Karriere zu erlangen und so sein Vermächtnis in der künstlerischen Landschaft des 20. Jahrhunderts zu verankern.