Michel Kikoine

Michel Kikoïne, geboren als Mikhaïl Kikoïne am 31. Mai 1892 in Gomel im Russischen Reich (heute Weißrussland), etablierte sich im 20. Jahrhundert als Schlüsselfigur der Pariser Schule. Seine künstlerische Reise begann 1905 in Minsk, wo er einen Workshop besuchte und Chaïm Soutine traf. 1908 studierte er an der Akademie der Künste in Vilnius neben Soutine und Pinchus Krémègne . Sein Umzug nach Paris im Jahr 1912 markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere, wo er von der Lehre Fernand Cormons profitierte. 1914 gründete er seinen Wohnsitz in La Ruche, einem symbolträchtigen Künstlerhaus in Montparnasse, wo er mit seiner Frau eine Familie gründete und zwei Kinder zur Welt brachte, darunter Jacques Yankel, ebenfalls Maler. Erste künstlerische Erfolge erlebte Kikoïne mit seinen Ausstellungen in den Jahren 1910–1920. Er wurde 1924 als Franzose eingebürgert und wurde ein einflussreiches Mitglied der Pariser Kunstszene. Im Laufe der Jahre greift er auf seine jüdischen Wurzeln und seine Reisen durch Europa, insbesondere nach Burgund, Spanien und Italien, zurück, Themen, die seine Arbeit durchdringen. Während des Zweiten Weltkriegs engagierte er sich in der Künstlerszene von Toulouse und arbeitete mit Künstlern wie Michel Goedgebuert zusammen. Reisen nach Israel bereichern seine Palette und ermöglichen es ihm, ein Gefühl der Liebe zum Leben auszudrücken, statt einer Verzweiflung, die oft von Soutine, seinem Freund, verkörpert wird. Kikoïne starb am 4. November 1968 in Cannes und hinterließ ein starkes und eindrucksvolles künstlerisches Erbe.

Michel Kikoïnes Werk zeichnet sich durch die Harmonie einer reichen und lebendigen Palette aus, die sich oft auf Szenen des täglichen Lebens, Landschaften und Porträts konzentriert. Inspiriert vom Expressionismus und Fauvismus zeichnet sich seine Bildtechnik durch eine dicke Paste und eine intensive Ausdruckskraft aus. Weibliche Themen nehmen in seinen Gemälden einen herausragenden Platz ein und offenbaren sowohl eine persönliche als auch ästhetische Vision des menschlichen Daseins. Licht spielt in seiner Arbeit eine entscheidende Rolle, sein kühner Einsatz von Farben, insbesondere die Verwendung warmer, heller Töne, schafft eine lebendige und dynamische Atmosphäre. Die Einflüsse von Pierre Bonnard und Chaïm Soutine sind in seiner Art, Leben und Natur einzufangen, spürbar, aber Kikoïne schafft es, seinen Kreationen eine einzigartige Note zu verleihen, indem er Einflüsse mischt, um eine synthetische Vision seiner menschlichen Erfahrung zu bieten. Seine Szenen aus dem jüdischen Leben, die er mit Zärtlichkeit und Nostalgie schildert, sind von seiner eigenen Geschichte durchdrungen und spiegeln seine Wurzeln und persönlichen Erfahrungen wider. Mit seinen in den letzten Jahren seines Lebens entstandenen Meeres- und Mittelmeerlandschaften erkundet er auch eine spirituellere und kontemplativere Dimension und zeugt von seiner künstlerischen Entwicklung im Laufe der Zeit.

Michel Kikoïne nimmt als jüdischer Künstler der Pariser Schule eine bemerkenswerte Stellung in der Kunstgeschichte ein. Seine Arbeit zeugt von den Schwierigkeiten und Freuden seines Lebens im Exil und sein künstlerisches Erbe hat über die Jahrzehnte Bestand. Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und zeitgenössische Bewegungen lassen sich weiterhin von seinen Erkundungen von Farbe, Licht und Alltag inspirieren. Seine Kunst findet in öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt große Anerkennung und sein Einfluss auf die französische und internationale Kunstszene ist nach wie vor spürbar. Durch Ausstellungen zu seinen Ehren und Veröffentlichungen, die sein Werk weiterhin würdigen, wird Kikoïne in der Übertragungskette der künstlerischen Moderne neu kontextualisiert. Seine Werke werden oft in zeitgenössischen Kunsträumen präsentiert und sind eine Hommage an die Verschmelzung von Traditionen und Innovationen, die ihn auszeichnete. Über den engen Kreis der Kenner hinaus ist er einer der vielen Künstler, die das französische Kulturerbe bereichert haben und unser Verständnis von kulturellen Identitäten in Bewegung immer wieder in Frage stellen.

Michel Kikoïne hatte im Laufe seiner Karriere mehrere Ausstellungen, was seinen Status als einflussreicher Künstler bestätigte. Zu den bemerkenswertesten gehört seine erste persönliche Ausstellung in Paris im Jahr 1919 in der Galerie Chéron, die die Aufmerksamkeit des Kunstkritikers Dr. Montlaur auf sich zog und den Beginn einer Reihe von Ausstellungen zur Würdigung seines Talents darstellte. Zu Beginn der 1920er Jahre stellte er in mehreren Pariser Galerien aus, insbesondere 1921 in der Galerie Zborowski und 1923 in der Galerie Bernheim-Jeune. 1928 unterstrich eine Ausstellung in Moskau seinen Einfluss über die französischen Grenzen hinaus. Auch nach seinem Tod fand sein Werk weiterhin großes Interesse bei künstlerischen Institutionen, mit einer symbolträchtigen Ausstellung in New York im Jahr 1975 und zahlreichen Retrospektiven ab den 1990er Jahren in Museen wie dem Richard-Anacreon Museum of Modern Art in Granville und dem Museum of Art und Geschichte des Judentums in Paris würdigen sein Werk, indem sie seine Werke in ihre ständigen Sammlungen integrieren. Die Kikoïne-Stiftung, die gegründet wurde, um das Andenken des Künstlers zu bewahren, spielt ebenfalls eine aktive Rolle bei der Förderung seines Erbes und organisiert spezielle Ausstellungen und Veröffentlichungen. Kikoïnes Reise wird so in der Welt der zeitgenössischen Kunst lebendig gehalten und verbindet Generationen von Künstlern mit dem kulturellen Erbe der Pariser Schule.