Charles Lapicque

Charles Lapicque, geboren am 6. Oktober 1898 in Theizé an der Rhône als Charles René Thouvenin, ist ein französischer Maler, Kupferstecher und Physiker. Er stammt aus einer Familie vogesischen Ursprungs und ist der Adoptivsohn von Louis Lapicque, einem bedeutenden Professor für Physiologie, und Marcelle Lapicque, der Tochter des Ministers Séveriano de Heredia. Seine Kindheit war geprägt von häufigen Aufenthalten in der Bretagne, die sein späteres Schaffen beeinflussen sollten. Lapicque begann sich schon in jungen Jahren für Kunst zu interessieren und übte sich im Zeichnen und in der Musik. Während des Ersten Weltkriegs wurde er mobilisiert und für seine Verdienste mit dem Croix de Guerre ausgezeichnet. Nach dem Krieg setzte er sein Ingenieurstudium an der École Centrale fort und entwickelte gleichzeitig eine Leidenschaft für die Malerei, die er als Amateur ausübte. 1928 gab er seine Karriere als Ingenieur auf, um sich ganz der Kunst zu widmen. Seine Karriere nahm mit persönlichen Ausstellungen, insbesondere in der Galerie Jeanne Bucher, eine bedeutende Wendung. In den 1930er Jahren studierte er visuelle Physiologie und veröffentlichte Arbeiten, die seine künstlerische Praxis beeinflussten. Während des Zweiten Weltkriegs wurde er mobilisiert, zeichnete sich durch das Verstecken von Juden aus und wurde als Gerechter unter den Völkern anerkannt. Seine Werke aus den 1940er bis 1960er Jahren markieren einen Weg zur Nichtfiguration und zur Entwicklung neuer künstlerischer Strömungen wie der Pop Art und der narrativen Figuration. Lapicque starb am 15. Juli 1988 in Orsay und hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe und einen nachhaltigen Einfluss auf die Landschaft der zeitgenössischen Kunst.

Charles Lapicques Werk zeichnet sich durch eine innovative Synthese kubistischer Einflüsse und eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit Farben und Licht aus. Seine während seiner wissenschaftlichen Forschung entwickelten Theorien zur Farbwahrnehmung spielen eine entscheidende Rolle in seinem Schaffensprozess. Er ist bekannt für seine kräftige Farbpalette mit hellen, kontrastierenden Farben, wobei Blau an solide, nahe Elemente erinnert, während Rot- und Gelbtöne hellen, entfernten Elementen vorbehalten sind. Dieser Ansatz gipfelt in Gemäldeserien wie „Bewaffnete Figuren“ und „Le Port de Loguivy“, bei denen sich das Gerüst der Formen von farbigen Hintergründen abhebt. Lapicque experimentierte auch mit verschiedenen Techniken, darunter Aquarell, Zeichnung und Lithografie, und etablierte sich mit Hunderten von Lithografien als bedeutender Kupferstecher. Sein Stil entwickelte sich im Laufe der Jahrzehnte weiter und integrierte Elemente der Abstraktion und Bewegung, insbesondere in seiner Regattaserie, in der die Fließfähigkeit des Wassers durch dynamische, ineinander verschlungene Linien eingefangen wird. Er kehrte auch zur menschlichen Figuration zurück und malte Reiterszenen, die von seinen Besuchen bei Pferderennen inspiriert waren. Kurz gesagt, Lapicque ist nicht nur für seine technische Meisterschaft bekannt, sondern auch für seine Fähigkeit, Wissenschaft, Philosophie und Ästhetik in seiner Kunst zu vereinen.

Charles Lapicque hat die Welt der zeitgenössischen Malerei nachhaltig geprägt. Sein Werk war von entscheidender Bedeutung für die Entstehung der nicht-figurativen Malerei und er wird oft als treibende Kraft in den folgenden Bewegungen genannt, darunter der narrativen Figuration und der Pop Art. Seine Kühnheit bei der Erforschung von Farbpaletten und Strukturen aus mehreren Perspektiven ebnete den Weg für andere Künstler und förderte weniger orthodoxe und persönlichere Herangehensweisen an das Kunstschaffen. Künstler wie Jean Bazaine und Gustave Singier erkannten seinen Einfluss an und sagten, Lapicque habe es ihnen ermöglicht, sich von früheren kubistischen Dogmen zu lösen und ihren eigenen Weg zu gehen. Die ihm verliehene Anerkennung, insbesondere als Offizier der Ehrenlegion und Kommandeur der Künste und Literatur, zeugt von der Bedeutung seines Schaffens in der französischen Kunstlandschaft. Seine verschiedenen Ausstellungen auf der ganzen Welt sowie die Erhaltung seiner Werke in bedeutenden Sammlungen stellen sicher, dass Lapicques Erbe auch zukünftige Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern inspirieren wird. Sein humanistisches Engagement für die Tragödien der Geschichte und der Schutz von Menschenleben im Krieg verleihen seiner Wirkung eine zusätzliche Dimension und machen ihn nicht nur zu einem anerkannten Künstler, sondern auch zu einer aktiven moralischen Figur.

Charles Lapicque nahm im Laufe seiner Karriere an zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen teil und demonstrierte damit seine Anerkennung in der Kunstwelt. Seine erste Einzelausstellung 1929 in der Galerie Jeanne Bucher markierte den Beginn einer florierenden künstlerischen Karriere. In den 1940er Jahren war er auf wichtigen Ausstellungen vertreten, beispielsweise 1941 bei „Les Vingt Jeunes Peintres de Tradition Française“, wo sein Werk „La vocation maritime“ Beachtung fand. Die retrospektiven Ausstellungen, die seine Karriere in den 1960er Jahren prägten, insbesondere im Nantes Museum of Arts im Jahr 1960 und in der Kunsthalle in Bern im Jahr 1962, geben Aufschluss über die Entwicklung seiner Kunst. Das folgende Jahrzehnt war geprägt von Retrospektiven im Kunstverein in Hamburg im Jahr 1964 und im Musée National d'Art Moderne in Paris im Jahr 1967, die seinen Ruf festigten. Auch in den 1980er-Jahren feierten Ausstellungen sein Werk, mit Präsentationen im Musée des Beaux-Arts de Dijon im Jahr 1979 und im Musée Unterlinden im Jahr 2009. Im Jahr 2011 unterstrich eine Ausstellung in Besançon die Bedeutung seines Erbes und gipfelte in einer erneuten Aufmerksamkeit seine Arbeit und sein Einfluss. Die Nachwelt wird durch Veröffentlichungen und Kataloge sichergestellt, die diese Ausstellungen begleiten und seinen Status als bedeutender Künstler der Neuen Schule von Paris festigen.