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Erró, mit bürgerlichem Namen Guðmundur Guðmundsson, ist ein isländischer Maler und Grafiker, geboren am 19. Juli 1932 in Ólafsvík, Island. Er begann sein künstlerisches Studium 1949 in Reykjavik, bevor er seine Karriere in Oslo (Norwegen) und Florenz (Italien) fortsetzte. 1955 besuchte er die Mosaikschule Ravenna, was einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Ausbildung markierte. Erró zog 1958 nach Paris, wo er mit symbolträchtigen Persönlichkeiten des Surrealismus wie André Breton, Roberto Matta und Joan Miró zusammentraf. Im Laufe der Jahre hat Erró nicht nur Bildwerke geschaffen, sondern auch Filme und künstlerische Interventionen, die dazu beigetragen haben, seinen einzigartigen Stil zu prägen. Zusammen mit anderen Künstlern war er in den 1960er-Jahren Mitbegründer der narrativen figurativen Bewegung in Frankreich, deren Ziel es war, der figurativen Kunst eine neue Bedeutung zu verleihen, indem sie sich von der Populärkultur und den Medien inspirieren ließ. Erró hat auch ein reiches Privatleben: Er war mit Myriam Bat-Yosef verheiratet, mit der er 1960 eine Tochter hatte, und dann mit Vilai Permchit, die er 1972 in Bangkok kennenlernte. Seine Karriere ist geprägt von der Organisation zahlreicher Ausstellungen in In Frankreich und im Ausland ist er ein aktiver Mitwirkender im Bereich Drucke und Wandarbeiten. 1986 vertrat er Island auf der Biennale von Venedig, eine Veranstaltung, die seine Bekanntheit auf die internationale Bühne brachte.

Errós Werk zeichnet sich durch seinen Farbreichtum, seinen kühnen Stilmix und die Verwendung von Bezügen zur Populärkultur aus, darunter auch Elemente aus Comic, Werbung und Kino. Sein künstlerischer Ansatz umfasst oft aufwändige Collagen, bei denen er Muster und Figuren aus verschiedenen Quellen gegenüberstellt, um visuelle Erzählungen zu schaffen. Erró bezieht sich häufig auf soziale und politische Ereignisse, wobei seine Arbeit von einer starken Kritik an Machtstrukturen und Ideologien geprägt ist. Seine Collagetechnik ist ein Markenzeichen seines Stils und kombiniert gekonnt verschiedene Drucktechniken, darunter Lithographie und Aquagravur. Erró hat sich mit der Zeit weiterentwickelt, indem er neue Medien und Techniken integriert und dabei den Grundlagen der narrativen Figuration treu geblieben ist. Seine Fähigkeit, zeitgenössische Symbole in künstlerische Kompositionen umzuwandeln, hat es seiner Arbeit ermöglicht, bei nachfolgenden Generationen von Kunstliebhabern und Kritikern Anklang zu finden. Erró führt in seinen Stücken komplexe Erzählungen ein und zieht den Betrachter in eine Reflexion über die menschliche Verfassung, den Konsumismus und die Auswirkungen der Medien auf die Gesellschaft.

Errós Einfluss auf die zeitgenössische Kunstlandschaft ist unbestreitbar. Als Mitbegründer der narrativen Figurationsbewegung spielte er eine entscheidende Rolle bei der Wiederherstellung der rockigen figurativen Malerei und verschob die Grenzen der verwendeten Techniken und Medien. Seine Verschmelzung von Collage und Malerei eröffnet neue Perspektiven und definiert neu, was visuelle Kunst im 20. Jahrhundert sein kann. Erró hat eine Vielzahl junger Künstler in Europa und anderswo beeinflusst, die ihn als Pionier bei der Integration populärer Elemente in ernsthafte Kunst betrachten. Seine Werke lösen weiterhin Debatten über die gesellschaftspolitischen Themen aus, die sie behandeln. Mit Ehrenauszeichnungen wie der Prinz-Eugène-Medaille (1979) und mehreren Beförderungen in den Orden der Ehrenlegion wird Erró nicht nur für seinen künstlerischen Beitrag, sondern auch für sein soziales Engagement international anerkannt. Darüber hinaus initiierte er eine permanente Reflexion über die Wechselwirkung zwischen Kunst, Gesellschaft und Kommunikationstechnologien. Sein Vermächtnis wird insbesondere durch die Archive gelebt, die er der Stadt Reykjavik hinterlassen hat und die es künftigen Generationen ermöglichen, in sein künstlerisches und intellektuelles Universum einzutauchen.

Erró blickt auf eine produktive Karriere zurück, die von zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt geprägt ist. Seine erste Einzelausstellung fand 1956 in der Galleria Montenapoleone in Mailand statt. Zu den bemerkenswerten Ausstellungen gehört seine Teilnahme an hochkarätigen Veranstaltungen wie der Biennale von Venedig im Jahr 1986, wo er Werke präsentierte, die sich mit den gesellschaftspolitischen Spannungen der Zeit auseinandersetzten. Im Jahr 2010 zog seine Retrospektivausstellung im Centre Georges Pompidou in Paris mit dem Titel „Erró, fünfzig Jahre Collage“ ein großes Publikum an und zeugte von seinem nachhaltigen Einfluss auf die Kunstwelt. Weitere wichtige Ausstellungen sind „Erró, images du siècle“ in der Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris (1999) und eine Vielzahl von Retrospektiven, die seinem Werk gewidmet sind, beispielsweise die im Musée d'Art Contemporain de Lyon in den Jahren 2014–2015 . Im Jahr 2020 präsentierte Erró seine neueste Ausstellung in der Perrotin-Galerie in New York und stellte damit erneut seine Relevanz in der zeitgenössischen Kunstszene unter Beweis. Diese Ausstellungen im Laufe seiner Karriere veranschaulichen nicht nur die Entwicklung seiner Arbeit, sondern auch die Entwicklung der behandelten Themen, die stets in der Gegenwart verankert sind und sich auf universelle Fragen beziehen.