Hito Steyerl

Hito Steyerl wurde am 1. Januar 1966 in München, Deutschland, geboren. Sie ist deutscher Abstammung und wuchs in einem Umfeld auf, das stark von westlicher Kultur und globaler Politik geprägt war. Sie studierte am Institute of Moving Images in Japan, ein Kurs, der es ihr ermöglichte, die Grundlagen bewegter Bilder in einem bestimmten kulturellen Kontext zu erforschen. Anschließend setzte sie ihr Studium an der Hochschule für Fernsehen und Film in München fort, wo sie mit den filmischen Trends des Neuen Deutschen Films in Kontakt kam, eine Erfahrung, die ihrer Meinung nach einen großen Einfluss auf ihre Arbeit hatte. Steyerl arbeitete als Assistentin von Wim Wenders während der Dreharbeiten zu „Am Ende der Welt“, was ihr einen wertvollen Einblick in den Entstehungsprozess des Films verschaffte. Heute gilt sie nicht nur als Künstlerin, sondern auch als Kunsttheoretikerin, Schriftstellerin und Universitätsprofessorin an der Akademie der Bildenden Künste München. Seine Arbeit befasst sich mit zeitgenössischen Themen wie der Verbreitung von Bildern, digitalen Technologien und deren Auswirkungen auf Wahrnehmung und politische Realität. 2013 stand sie auf der Biennale in Venedig im Rampenlicht, und ihre Anerkennung gipfelte 2017, als sie als eine der einflussreichsten Kunstpersönlichkeiten der Welt an die Spitze der „Power 100“ von ArtReview gewählt wurde. Hito Steyerls Karriere ist von einem starken sozialen und politischen Gewissen geprägt, das in seinem Konzept des „schlechten Images“ zum Ausdruck kommt, das die Überfülle an Bildern im digitalen Zeitalter kritisiert. Im Jahr 2021 wurde ihr im Centre Pompidou in Paris eine Retrospektive gewidmet, in der sie frühere Ausstellungselemente wiederverwendete, um Umweltbelange hervorzuheben.

Hito Steyerls Arbeit zeichnet sich durch einen multidisziplinären Ansatz aus, der Kino, Videokunst und Schreiben miteinander verbindet. Sie verwendet häufig Collagen- und Bearbeitungstechniken, die an dokumentarische Methoden erinnern, und integriert gleichzeitig Elemente aus Fiktion und Essay. Seine Arbeiten beschäftigen sich mit dem Einfluss digitaler Technologien und Medien auf die Wahrnehmung der Realität. Sie hinterfragt, was es bedeutet, in einer mit Bildern gesättigten Welt „sichtbar“ zu sein, und untersucht den Zusammenhang zwischen der Zirkulation von Bildern und sozialen und politischen Ungleichheiten. Ihre Installation „How to Not Be Seen : A Fucking Didactic Educational .MOV File“ ist eine ihrer ikonischsten Arbeiten, in der sie das Thema der Sichtbarkeit im digitalen Zeitalter thematisiert, indem sie Repräsentation und Abwesenheit ironisiert. Ihr Einsatz von Humor und Satire verstärkt den kritischen Umfang ihrer Arbeit und sie verwendet häufig Verweise auf historische Persönlichkeiten und zeitgenössische Ereignisse, um ihre Botschaft zu kontextualisieren. Der Begriff des „schlechten Bildes“ steht im Mittelpunkt seiner Rede und meint damit die Idee, dass bestimmte Bilder, oft in niedriger Auflösung oder schlecht reproduziert, mehr politische Macht haben können als solche, die innerhalb eines standardisierten institutionellen Rahmens produziert werden. Durch die Vielfalt der Medien und sein Engagement, den Status von Bildern heute zu hinterfragen, gelingt es Steyerl, einen faszinierenden Dialog zwischen Kunst und Theorie herzustellen.

Hito Steyerl ist eine Ikone der zeitgenössischen Kunstwelt und hat eine Generation von Künstlern und Theoretikern beeinflusst. Es hat den Diskurs über neue Technologien, Überwachung und Globalisierung erweitert und eine tiefe Reflexion über den Platz der Kunst in einer sich schnell verändernden Gesellschaft angeregt. Sein Konzept der „Bildarmen“ hat zu kritischen Diskussionen über die Macht und den Status von Bildern geführt, insbesondere im Kontext sozialer Medien und digitaler Kultur. Steyerl hat dazu beigetragen, neu zu definieren, was Kunst im digitalen Zeitalter sein kann, nicht nur als Mittel des persönlichen Ausdrucks, sondern auch als Werkzeug für Engagement und Gesellschaftskritik. Es hat Überlegungen darüber angeregt, wie Technologie unser Verständnis der Welt prägt und wie Kunst als Vehikel für politisches Handeln fungieren kann. Seine Sichtbarkeit in den größten internationalen Ausstellungen zeugt von der Bedeutung seiner Arbeit in der aktuellen Kunstlandschaft. Als Kunsttheoretikerin hat sie sich auch kritisch mit der Aufmerksamkeitsökonomie auseinandergesetzt und institutionelle Strukturen und deren Verhältnis zur zeitgenössischen Kunst hinterfragt. Durch die Vielfalt seiner theoretischen und künstlerischen Beiträge prägt Hito Steyerl nachhaltig den Diskurs zeitgenössischer Kunst und regt zum Denken außerhalb traditioneller Paradigmen an.

Hito Steyerls Werke wurden national und international vielfach ausgestellt. Zu seinen bedeutendsten Ausstellungen zählt seine Teilnahme an der Documenta 12 in Kassel (2007), wo sein Werk für seinen kritischen Umgang mit Dokumentarfilmen und neuen Technologien gewürdigt wurde. 2013 war sie die Hauptkünstlerin der Biennale von Venedig und festigte damit ihren Status in der Kunstwelt. Ihr Film „Lovely Andrea“ fand auf der documenta 12 besonders großen Anklang und verdeutlichte ihren einzigartigen Stil und ihren fesselnden Diskurs. Zuletzt, im Jahr 2021, widmete ihr das Centre Pompidou in Paris eine Retrospektive mit dem Titel „I Will Survive“, in der sie einige ihrer einflussreichsten Arbeiten ausstellte, begleitet von Überlegungen zu Nachhaltigkeit und Umwelt. Sie hat auch an renommierten Orten wie der Chisenhale Gallery (2010), E-flux (2012), dem Art Institute of Chicago (2012) und dem Van Abbemuseum (2014) ausgestellt. Durch die Teilnahme an internationalen Biennalen und Festivals wie der Shanghai Biennale (2008) und dem Rotterdam International Film Festival (2010) hat Hito Steyerl ein vielfältiges Publikum erreicht und seine Botschaft über die Natur von Bildern im digitalen Zeitalter verstärkt.