Howardena Pindell

Howardena Pindell, geboren am 4. April 1943 in Philadelphia, ist eine amerikanische Malerin und bildende Künstlerin. Sie zeichnet sich durch ihre Arbeit aus, die sich mit Themen wie Textur, Farbe, Strukturen und dem Prozess des künstlerischen Schaffens beschäftigt und sich gleichzeitig mit sozialen Themen wie Rassismus, Feminismus und Ausbeutung befasst. Pindell erhielt 1965 einen Bachelor-Abschluss von der Boston University und 1967 einen Master-Abschluss von der Yale University. Ihre Karriere nahm Gestalt an, als sie am Museum of Modern Art in New York zu arbeiten begann, wo sie verschiedene Positionen innehatte, insbesondere als Assistenzkuratorin. 1972 war sie Mitbegründerin der AIR Gallery und unterstrich damit ihr Engagement für die Förderung von Künstlerinnen. Geprägt durch einen schweren Autounfall im Jahr 1979 wird sein Werk autobiografischer und konzentriert sich auf Erinnerung und Identität. Heute ist sie Kunstprofessorin an der Stony Brook University und produziert weiterhin Arbeiten, die multiple Identitäten und die Situation von Frauen in der Kunst in Frage stellen.

Howardena Pindells Arbeit zeichnet sich durch den innovativen Einsatz von Materialien und Techniken aus, darunter Pointillismus und Collage. In den 1970er Jahren entwickelte sie einen einzigartigen Stil, der auf dem Ausschneiden kleiner Papierscheiben basierte, die sie über die Leinwand verstreute, wodurch eine reichhaltige Textur und visuelle Dynamik entstand. Ihre abstrakten Gemälde verwenden oft geometrische Formen wie Kreise und recycelte Elemente, darunter Glitzer und Farbstoffe. Sie nähert sich dem Begriff der Erinnerung durch autobiografische Arbeiten, beispielsweise in ihrer Gemäldeserie nach ihrem Unfall im Jahr 1979, in der sie mithilfe von Postkarten und anderen Erinnerungen eine visuelle und emotionale Verbindung herstellt. Auch Rassismus und Identitätsfragen sind zentrale Themen: Pindell erkundet die Schnittstellen ihrer afroamerikanischen und jüdischen Identität sowie die Herausforderungen, denen sie als Künstlerin in der von weißen Männern dominierten Kunstszene begegnet.

Howardena Pindell gilt als einflussreiche Persönlichkeit in der Welt der zeitgenössischen Kunst, insbesondere für ihr Engagement, die Stimmen von Frauen und farbigen Menschen in den Vereinigten Staaten zu fördern. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen und Retrospektiven gezeigt und förderten das Bewusstsein für intersektionale Kämpfe innerhalb der Kunst. Darüber hinaus beteiligt sie sich als Kritikerin und Theoretikerin am Diskurs über Diskriminierung im künstlerischen Umfeld. Durch die Gründung von Kollektiven und ihre zahlreichen Veröffentlichungen ebnete sie den Weg für eine größere Anerkennung afroamerikanischer und feministischer Künstlerinnen. Seine Werke sind heute Teil der ständigen Sammlungen von Museen wie dem Metropolitan Museum of Art und dem Brooklyn Museum und ebnen den Weg für eine zunehmende Anerkennung von Künstlern aus Minderheiten in der zeitgenössischen Welt.

Howardena Pindell hat ihre Werke in mehreren großen Ausstellungen präsentiert. Seine erste Einzelausstellung fand 1971 in den Rockefeller Memorial Galleries am Spelman College statt. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen waren die in der AIR Gallery im Jahr 1973 und die Retrospektive „Howardena Pindell: A Retrospective 1972–1992“ im Rochester Institute of Technology im Jahr 1992. Im Laufe der Jahre war sie auch in Gruppenausstellungen wie „WACK!“ zu sehen. Kunst und die feministische Revolution“ und „Wir wollten eine Revolution: Schwarze radikale Frauen“. Zuletzt wurde seine Retrospektive „What Remains to Be Seen “ 2018 im Museum of Contemporary Art in Chicago ausgestellt und festigte damit seinen Platz in der zeitgenössischen Kunstgeschichte. Über die Galeriewände hinaus hat Pindell auch Vorträge und Seminare über die Schnittstelle zwischen Kunst und Bürgerrechten gehalten und dabei die Bedeutung von Vielfalt und Inklusion in der Kunst betont.