Jean-Baptiste Camille Corot

Jean-Baptiste Camille Corot, geboren am 16. Juli 1796 in Paris und gestorben am 22. Februar 1875 in derselben Stadt, ist einer der einflussreichsten französischen Maler des 19. Jahrhunderts. Corot stammt aus einer wohlhabenden Kaufmannsfamilie und verfügt über eine komfortable finanzielle Situation, die es ihm ermöglicht, sich ganz seiner Leidenschaft für die Malerei zu widmen. Er begann seine künstlerische Laufbahn mit dem Besuch von Zeichenkursen an der Schweizer Akademie und dem Lernen bei Achille Etna Michallon, einem Landschaftsmaler, der ihn dazu ermutigte, im Freien zu arbeiten. Anschließend verbrachte Corot einen Großteil seines Lebens auf Reisen, insbesondere in Italien, wo er sich von italienischen Landschaften inspirieren ließ und Szenen des Alltags im wechselnden Licht der französischen Landschaft malte. Obwohl er in seiner Jugend als Amateurmaler galt, steigerte sich seine Anerkennung um 1850, als er nach dem Tod seiner Eltern größere finanzielle Unabhängigkeit erlangte. Anschließend wurde er Mitglied der Barbizon School, einer Künstlergruppe, die die Malerei im Freien bevorzugte und sich von akademischen Konventionen entfernte. Corot ist auch für sein philanthropisches Engagement bekannt und unterstützte zeitlebens Bedürftige. Er starb an Magenkrebs und wurde auf dem Friedhof Père-Lachaise in Paris beigesetzt.

Corots Arbeit zeichnet sich durch seine Beherrschung von Licht und Farbe aus. Als Landschaftsmaler verwendet er eine schnelle und flüssige Technik, die es ihm ermöglicht, den Moment und die Wirkung des Lichts auf die Natur einzufangen. Er arbeitet oft im Freien und fängt Naturszenen, Wasserstraßen, Bäume und menschliche Figuren in ihrer Umgebung ein. Seine Palette, die hauptsächlich aus sanften und nuancierten Farben besteht, ruft eine poetische und romantische Atmosphäre hervor. Corot hat auch eine Vorliebe für die Fantasie und schafft idealisierte Landschaften, die zwar der Realität entnommen sind, aber seine Erinnerungen und Tagträume verkörpern. Diese romantische Neigung manifestiert sich in seinen Werken, die eine traumhafte Atmosphäre schaffen und Erinnerungen und Emotionen vermischen. Corot gelang es, in seinen historischen Szenen neoklassizistische Elemente und mehr stilistische Freiheit zu vereinen, die man mit dem Impressionismus assoziieren könnte, obwohl er den akademischen Traditionen treu blieb. Sein Einfluss ist in den Werken vieler Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts zu erkennen, insbesondere im Impressionismus.

Corot wird aufgrund seiner Arbeit zu Licht und Farben oft als Vorläufer des Impressionismus bezeichnet. Obwohl er seiner neoklassizistischen Ausbildung treu blieb, ebnete er den Weg für eine neue Art, die Landschaft zu sehen und darzustellen. Impressionistische Künstler wie Claude Monet , Pierre -Auguste Renoir und Camille Pissarro wurden direkt von seinen Ansätzen der Freilichtmalerei und seinen leuchtenden Kompositionen beeinflusst. Am Ende seines Lebens genoss Corot einen solchen Ruhm, dass er zu einer Symbolfigur für junge Künstler wurde. Seine Arbeit wird für ihre Sensibilität und Spontaneität geschätzt. Auch nach seinem Tod faszinierte seine Kunst weiterhin Künstler und beeinflusste nachfolgende Kunstrichtungen. Er wird nicht nur für den Reichtum seines Schaffens gefeiert, sondern auch für seinen großzügigen Geist und seine Unterstützung von Künstlern seiner Generation, wodurch er die künstlerische Landschaft Frankreichs mitgestaltete.

Im Laufe seiner Karriere stellte Corot regelmäßig im Salon aus, wo er zunehmend Anerkennung fand. Zu seinen ikonischen Gemälden gehören „Hagar in der Wüste“ (1835), das ihm erstmals Aufmerksamkeit verschaffte, und „Souvenir de Mortefontaine“ (1864), ein Werk, das zum Sinnbild seines reifen Stils wurde. Die Retrospektive seiner Arbeiten fand im Musée d'Orsay statt, das seinem Werk mehrere Ausstellungen widmete, insbesondere „Von Corot bis zu den Impressionisten“ im Jahr 1991, in denen sein Einfluss auf den Impressionismus hervorgehoben wurde. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind „Corot en Suisse“ (2010-2011) im Rath Museum in Genf, die seine Zeit in Italien und den Einfluss dieser Zeit auf seine Kunst zeigen. Im Jahr 2018 organisierte das Marmottan Monet Museum „Corot. „Der Maler und seine Modelle“, in dem er seine Beziehungen zu seinen Modellen untersucht und seine einzigartige Herangehensweise an die Figurenmalerei hervorhebt. Unter anderem diese Ausstellungen belegen Corots Status als Meister der französischen Malerei und seinen nachhaltigen Einfluss auf die Kunstszene.