John Ruskin

John Ruskin, geboren am 8. Februar 1819 in Bloomsbury, London, und gestorben am 20. Januar 1900 in Coniston, Cumbria, ist ein britischer Schriftsteller, Dichter, Maler und Kunstkritiker, der als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des 19. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Kunst gilt Ästhetik und Kritik. Als einziger Sohn einer wohlhabenden Familie erhielt Ruskin eine strenge häusliche Erziehung, bevor er sein Studium in Oxford fortsetzte, wo er ein Interesse an Kunst und Architektur entwickelte. Seine literarische Karriere begann mit der Veröffentlichung von „Modern Painters“ im Jahr 1843, in dem er sich für die Arbeit des Malers JMW Turner einsetzte und seine Vorstellungen von Kunst als Ausdruck von Wahrheit und Schönheit etablierte. Sein Denken entwickelte sich weiter, geprägt von seinen Aufenthalten in Italien und seinem Interesse an der Präraffaelitenbewegung. Ruskin hatte auch komplexe persönliche Beziehungen, darunter eine annullierte Ehe mit Effie Gray, bevor er die Gilde von St. George gründete, die auf eine Reform der viktorianischen Gesellschaft abzielte. Er hat bis heute Einfluss auf Kunst und Architektur sowie auf die Gesellschaftskritik.

John Ruskins Werk zeichnet sich durch seine tiefe Verbindung zwischen Kunst, Natur und Moral aus. In „Modern Painters“ entwickelt er eine künstlerische Theorie, die Konventionen ablehnt und „Wahrheit“ als zentralen Wert in der Kunst betont. Laut Ruskin ist Schönheit nicht nur visuell, sondern auch spirituell und moralisch. Es werden Konzepte wie die „theoretische Fähigkeit“ vorgestellt, die Beobachtung und Emotion verbindet. Ruskin lobt Künstler wie Turner für ihre Fähigkeit, die Natur in ihrer authentischsten Form einzufangen, kritisiert aber auch die Impulse der Industriegesellschaft, das Handwerk zu verzerren. In „Die sieben Lampen der Architektur“ legt er seine Ansichten über die Bedeutung der gotischen Architektur und den Respekt vor künstlerischen Traditionen dar. Ruskin ist auch für seine Aquarelle und Zeichnungen bekannt und zeigt sein Talent als Maler, obwohl er sich selbst nie als solchen betrachtete. Sein Engagement für die Präraffaeliten spiegelt sich in seiner finanziellen und intellektuellen Unterstützung für Künstler wie John Everett Millais und Dante Gabriel Rossetti wider.

John Ruskins Einfluss auf die Welt der Kunst und des gesellschaftlichen Denkens ist immens. Seine Schriften beeinflussten viele Bewegungen, darunter die Präraffaeliten- und die Arts & Crafts-Bewegung, deren Verkörperung Persönlichkeiten wie William Morris waren, die sich von seinen Vorstellungen über Handwerkskunst und die Freude an der Handarbeit inspirieren ließen. Als Kunstkritiker machte Ruskin ästhetische Prinzipien populär, die bis heute Bestand haben, und betonte die Bedeutung visueller und moralischer Integrität. Seine Gedanken zur Industriegesellschaft und seine Kapitalismuskritik ebneten auch den Weg für moderne sozialistische Ideen und Reformbewegungen. Die von ihm gegründete St.-Georgs-Gilde ist bis heute eine Organisation, die sich auf künstlerische Bildung und die Qualität des ländlichen Lebens konzentriert. Darüber hinaus wurden seine Werke auf der ganzen Welt übersetzt und studiert, was seinen interkulturellen Einfluss offenbart. Schließlich hatte er Einfluss auf die Literatur, insbesondere auf Schriftsteller wie Marcel Proust, der die Bedeutung Ruskins für sein eigenes Schreiben erkannte.

John Ruskins große Ausstellungen beschränken sich nicht nur auf seine künstlerischen Werke, sondern umfassen auch seine Beiträge zu den künstlerischen Strömungen seiner Zeit. Ruskins Arbeiten wurden mehrfach in Ausstellungen zum Thema Präraffaeliten und Kunsthandwerk gezeigt. Zu den bemerkenswertesten Ausstellungen gehören die in der Tate Britain und der National Gallery, wo seine Kritik an Künstlern des 19. Jahrhunderts weiterhin untersucht wird. Darüber hinaus wurden Ausgaben, die ausschließlich seinen Aquarellen gewidmet waren, darunter auch solche, die seine Reisen in Frankreich, Italien und auf dem Land in England zeigten, in Museen wie dem Ashmolean Museum in Oxford gezeigt, wo er zur Kunstsammlung beitrug. Seine Gedanken und sein Einfluss auf Künstler wie Turner und die Präraffaeliten werden oft in zeitgenössischen Kunstakademien diskutiert. Ruskins Werke sind auch in thematischen Ausstellungen vertreten, die sich mit der Beziehung zwischen Kunst und Natur im viktorianischen Zeitalter befassen.