Lynda Benglis

Lynda Benglis wurde am 25. Oktober 1941 in Lake Charles, Louisiana, USA, geboren. Sie ist das älteste von fünf Kindern einer Familie, deren Vater ein Baustoffunternehmen leitet. Ihre künstlerische Ausbildung begann an der McNeese State University und setzte sich dann am Newcomb College in New Orleans fort, wo sie verschiedenen künstlerischen Einflüssen ausgesetzt war. 1964 zog sie nach New York, wo sie Malerei an der Brooklyn Museum Art School studierte und wichtige Künstler ihrer Zeit traf. Ab 1965 machte sie sich mit Werken einen Namen, die die Konventionen des Minimalismus und der Moderne in Frage stellten und einen Dialog mit Künstlern wie Jackson Pollock und Helen Frankenthaler herstellten. Im Laufe der Zeit entwickelte sich ihre Arbeit zu mutigen Performances und Videos, in denen sie sich mit Themen wie Feminismus und Sexualität beschäftigte. Seine Arbeit wird oft als subversiv angesehen; 1974 schockierte sie die Kunstszene, indem sie im Artforum eine Anzeige veröffentlichte, in der sie nackt auftrat und damit die Normen der Darstellung von Frauen in der Kunst in Frage stellte. Im Laufe ihrer Karriere lehrte Benglis an mehreren Universitäten und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter 1975 ein Guggenheim-Stipendium. Sie lebt und arbeitet weiterhin zwischen East Hampton, New York und anderen Orten auf der ganzen Welt.

Lynda Benglis wird oft mit postminimalistischer Kunst und einer Ästhetik in Verbindung gebracht, die Malerei, Skulptur und Performance vereint. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Verwendung unkonventioneller Materialien wie Latex, Polyurethanschaum und Bienenwachs aus. Die „Fallen Paintings“, eine seiner emblematischen Serien, sind Werke, bei denen die Farbe horizontal auf den Boden aufgetragen wird und damit die klassische Vorstellung der vertikalen Leinwand umgekehrt wird. Sie erforscht den Begriff der physischen Interaktion mit dem Werk und beleuchtet den kreativen Prozess in ihren Performances. Benglis spielt auch mit Form und Farbe und schafft fließende und dynamische Skulpturen, die den Betrachter durch visuelle und taktile Empfindungen fesseln. In ihren Videos thematisiert sie mit ironischem Humor Fragen zu Geschlecht und Macht. Ihr Mut, sich mit Tabuthemen auseinanderzusetzen und Geschlechterstereotypen in der zeitgenössischen Kunst in Frage zu stellen, macht sie zu einer zentralen Figur der feministischen Kunstbewegung. Ihre Arbeiten hinterfragen stets die Grenzen des künstlerischen Genres und sind Ausdruck einer Reflexion über die Situation der Frau in einer vom Patriarchat dominierten Welt.

Lynda Benglis gilt als Pionierin der zeitgenössischen Kunst, insbesondere im Rahmen des Feminismus in der Kunst. Sein Beitrag geht über die traditionellen Grenzen von Skulptur und Malerei hinaus und eröffnet neue Wege des Dialogs über Körper, Sexualität und weibliche Darstellung. Indem sie Normen und Konventionen in Frage stellte, beeinflusste sie nicht nur ihre Generation, sondern inspirierte auch viele zeitgenössische Künstler, die sich weiterhin zu diesen Themen äußern. Benglis' Provokationen, wie seine berühmte Ankündigung im Artforum, sowie sein kühner Einsatz von Materialien trugen dazu bei, neu zu definieren, was Kunst außerhalb etablierter Normen sein kann. Sie war an vielen Debatten über Geschlechterfragen in der Kunst beteiligt und wird in akademischen und künstlerischen Kontexten oft als Vorbild für Mut und Kreativität zitiert. Seine Retrospektive im Irish Museum of Modern Art im Jahr 2009 und andere große Ausstellungen auf der ganzen Welt haben seinen bedeutenden Beitrag zur zeitgenössischen Kunst hervorgehoben. Ihr Vermächtnis zeigt sich auch in ihrem Unterricht und ihrer Inspiration für jüngere Künstlergenerationen, und sie wird weiterhin für ihren Mut und ihre Fähigkeit, das Publikum zu fesseln, gelobt.

Lynda Benglis hatte im Laufe ihrer Karriere viele bedeutende Ausstellungen, die ihren Einfluss auf die Kunstwelt bezeugen. Zu den wichtigsten zählen: - Im Jahr 2009 fand im Whitney Museum of American Art in New York eine große Retrospektive statt, die vierzig Jahre künstlerisches Schaffen umfasste. - 2011 die Ausstellung im Museum of Contemporary Art in Los Angeles, die ihre Beiträge zur feministischen Kunst hervorhob. - 2014 präsentierte sie „Planar Device“ in der Thomas Dane Gallery in London und untersuchte dabei ihre wiederkehrenden Themen Skulptur und Performance. - Im Jahr 2015 rückte eine Ausstellung im Storm King Art Center sein Werk wieder ins Rampenlicht und unterstrich seinen anhaltenden Einfluss. - Im Jahr 2016 war seine erste Ausstellung in Italien in der Galerie Thomas Brambilla in Bergamo bedeutsam und ermöglichte ihm, sein Publikum zu erweitern. Zu den weiteren jüngsten Veranstaltungen gehört „Pattern, Crime & Decoration“ im Jahr 2019 im Konsortium in Dijon. Die Vielfalt seiner Ausstellungen zeigt, wie seine Kunst weiterhin fasziniert und zum Nachdenken anregt und eine Vielzahl von Betrachtern auf der ganzen Welt erreicht.