Maki Haku

Maki Haku, geboren 1924 als Tadaaki Maejima in Asomachi, in der Nähe des Kasumiga-ura-Sees in der Präfektur Ibaraki, ist ein renommierter japanischer Maler und Grafiker, der für seine kreativen Drucke berühmt ist. Trotz einer gewöhnlichen Ausbildung wurde er Gymnasiallehrer, bevor er seine Leidenschaft für die Kunst der Nachkriegszeit entdeckte. Maki Haku trat der von Kōshirō Onchi gegründeten Ichimoku-kai-Gesellschaft bei, die eine entscheidende Rolle bei der Förderung der Sōsaku-Hanga-Bewegung spielte, einem Druckstil, der die persönliche Kreativität von Künstlern betonte. Als jüngster Student dieser Firma nahm Maki nicht an den Gewerkschaftskatalogen teil, sondern begann in den 1950er Jahren mit der Produktion eigener Drucke. Bekannt wurde er 1962 durch seine Auswahl in James Micheners Buch „The Modern Japanese Print: An Appreciation“. . Seine künstlerische Karriere nahm mit bahnbrechenden Werken richtig Fahrt auf, wie zum Beispiel den 21 Drucken, die er 1969 für „Festive Wine“ auf der Grundlage alter japanischer Gedichte schuf. Maki Haku arbeitete bis zu seinem Tod im Jahr 2000 weiter und hinterließ ein beeindruckendes künstlerisches Erbe. Mit rund 2000 Stichen zeichnet er sich durch eine einzigartige Technik und von der Kalligrafie inspirierte Motive aus.

Die Werke von Maki Haku zeichnen sich durch ihren einzigartigen Stil aus, der Reliefgravur und das Hauptbild auf einem Doppelblatt Papier vereint. Diese Technik erzeugt einen Reliefeffekt, der seinen Drucken eine taktile Dimension verleiht. Die Themen der Werke sind oft der Kalligraphie entlehnt, wobei er chinesische Kanji- und manchmal Katakana-Schrift verwendet, die er transformiert und stilisiert, um eindrucksvolle Kompositionen zu schaffen. In den 1970er Jahren begann Maki Haku, Motive aus der Natur zu erforschen, darunter Kaki, die in Japan beliebten Früchte, die in seinen Drucken auftauchten, die sich durch leuchtende Farben und klare Formen auszeichneten. 1977 führte er traditionelle japanische Keramikmotive ein und bereicherte damit sein künstlerisches Repertoire. Im Gegensatz zu anderen Künstlern der Sōsaku-Hanga-Bewegung, die limitierte Auflagen bevorzugten, druckte Maki Haku oft zwischen 100 und 150 Exemplare jedes Werkes, was eine größere Verbreitung seiner Werke ermöglichte.

Der Einfluss von Maki Haku auf die japanische und globale zeitgenössische Kunst ist nicht zu unterschätzen. Seine Drucke trugen nicht nur dazu bei, die Tradition der japanischen Druckgrafik zu bewahren und zu erneuern, sondern ebneten auch den Weg für neue Erkundungen von Stilen und Techniken in der modernen Kunst. Die von ihm angebotenen stilisierten Darstellungen griffen zwar auf die Wurzeln der japanischen Kultur zurück, konnten aber auch ein internationales Publikum ansprechen. Seine Werke werden heute in vielen Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, beispielsweise im Museum of Modern Art in New York, im British Museum und im Los Angeles County Museum of Art, was ein Beweis für die Bedeutung seiner Arbeit ist. Maki Haku hat auch eine neue Generation zeitgenössischer Künstler inspiriert, die weiterhin die Grenzen zwischen Tradition und Moderne erkunden. Sein Vermächtnis bleibt insbesondere durch Veröffentlichungen und Kataloge erhalten, die sein künstlerisches Schaffen auflisten, wie beispielsweise das von Daniel Tretiak, der nicht weniger als 1.400 Stiche verzeichnet.

Im Laufe ihrer Karriere hat Maki Haku an zahlreichen Ausstellungen sowohl in Japan als auch international teilgenommen. Im Jahr 1957 begann er mit der aktiven Ausstellung und erlangte schnell Bekanntheit. Im Jahr 1962 markierte seine Auswahl in dem Buch „The Modern Japanese Print“ von James Michener einen Wendepunkt in seiner Karriere. Er ist weiterhin auf Messen und Ausstellungen in Japan und im Ausland vertreten, insbesondere in Einzel- und Gruppenausstellungen zur Feier der Sōsaku-Hanga-Bewegung. In den 1970er und 1980er Jahren nahm er an bedeutenden Veranstaltungen wie der Biennale von São Paulo teil, wo er Interesse an traditionellen japanischen Drucken weckte. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen bedeutender Museumsinstitutionen wie dem Art Institute of Chicago, dem Cincinnati Art Museum und dem Museum of Fine Arts in Boston und festigen seinen Platz als Ikone der grafischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Seine Ausstellungen erregen weiterhin Aufmerksamkeit und zeigen die Relevanz und nachhaltige Wirkung seiner Arbeit im zeitgenössischen Kunstpanorama.