Nathan Altman

Natan Altman, geboren am 22. Dezember 1889 in Winnyzja in der Ukraine, Sohn einer jüdischen Kaufmannsfamilie, gab sein erstes künstlerisches Debüt zwischen 1902 und 1907 an der Odessa School of Fine Arts. Altman setzte seine Ausbildung von 1910 bis 1911 in Paris an der privaten Russischen Akademie von Marie Vassileiff fort, wo er den Modernismus und den Kubismus entdeckte, die seinen Stil stark beeinflussten. In Paris verkehrte er mit berühmten Künstlern wie Marc Chagall , profilierte sich als Vertreter jüdischer Kunst und arbeitete daran, populäre Kunst mit avantgardistischen Techniken zu verbinden. Nach seiner Rückkehr nach Russland beteiligte er sich aktiv an künstlerischen und revolutionären Bewegungen, unter anderem dekorierte und orchestrierte er revolutionäre Feiern nach der Oktoberrevolution. Zwischen 1915 und 1928 war er an der Ausstattung und Gestaltung von Theatern beteiligt, insbesondere an erfolgreichen Produktionen des Jüdischen Theaters in Moskau. Von 1928 bis 1935 nach Paris verbannt, kehrte er zurück, um der stalinistischen Repression ausgesetzt zu sein, die dazu führte, dass er sich von der traditionellen Malerei abwandte und sich grafischen Werken zuwandte. Er starb am 12. Dezember 1970 in Sankt Petersburg und hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe.

Natan Altmans Werk ist eine faszinierende Mischung aus avantgardistischen Einflüssen und jüdischen Traditionen. Altman ist für seinen kubistischen Ansatz bekannt, aber er entfernt sich davon, indem er figurative Elemente und eine tiefe jüdische Kulturerzählung integriert. Ihre Porträts, wie das der Dichterin Anna Achmatowa, offenbaren eine einzigartige Fähigkeit, intensive Emotionen und psychologische Selbstbeobachtung darzustellen. Als Bildhauer und Illustrator erfordert seine vielfältige Technik die Verwendung von Collagen, Papierausschnitten und Motiven der jüdischen Bestattungskunst, was eine große Vielseitigkeit beweist. Die Verwendung leuchtender Farben und geometrischer Formen in seinen Kompositionen erinnert an eine Synthese zwischen Kubismus, Konstruktivismus und traditionellen Ornamenten und zeugt von der Suche nach kultureller Identität als Reaktion auf sein jüdisches Erbe. Darüber hinaus verbinden seine Buchillustrationen wie „Les Contes du chat perché“ von Marcel Aymé Literatur und Kunst und verbinden Konzepte der Abstraktion mit visuellem Geschichtenerzählen.

Natan Altman prägte die jüdische und russische Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachhaltig. Er gilt als Pionier, der jüdische Traditionen mit modernen Kunstbewegungen zusammenbrachte und so eine neue Wertschätzung jüdischer Kunst im breiteren Kontext der Avantgarde entfachte. Sein Werk ebnete den Weg für eine Generation von Künstlern, die versuchten, innerhalb der Avantgarde-Bewegungen eine jüdische Identität zu behaupten und gleichzeitig einen Dialog mit dem kulturellen Erbe aufrechtzuerhalten. Als Schlüsselfigur des jüdischen Theaters in Moskau trugen seine Beiträge auf diesem Gebiet auch dazu bei, die jüdische kulturelle Identität in der damaligen Theaterszene zu stärken. Nach seinem Tod wurde sein Werk wiederentdeckt und für seine Rolle in der Kunstgeschichte gefeiert, die verschiedene zeitgenössische Künstler beeinflusste und Studien und Ausstellungen über seine Karriere und seinen Beitrag auslöste. Viele von Altmans Werken sind heute in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und stellen eine einzigartige Verschmelzung von Moderne und Tradition dar.

Altman hat seine Werke im Laufe seiner Karriere auf vielen wichtigen Veranstaltungen ausgestellt. 1915 nahm er an der 0.10-Ausstellung in Sankt Petersburg teil, die Avantgarde-Künstler wie Kasimir Malewitsch und Jean Pougny zusammenbrachte. Zwischen 1925 und 1928 vertrat er jüdische Kunst auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris. In den 1970er und 1980er Jahren fanden Retrospektivausstellungen seiner Werke statt, die sein künstlerisches Erbe hervorhoben. Zuletzt, im Jahr 2003, organisierte das Nationale Kunstmuseum der Ukraine eine seinem Werk gewidmete Retrospektive, in der sein Einfluss und seine Rolle als Pionier der zeitgenössischen jüdischen Kunst gewürdigt wurden. Seine Arbeiten werden weiterhin in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter in wichtigen privaten und öffentlichen Sammlungen.