Olivier Mosset

Olivier Mosset wurde am 5. November 1944 in Bern, Schweiz, geboren. 1965 zog er nach Paris, ein entscheidender Schritt für die Entwicklung seiner künstlerischen Laufbahn. Zu Beginn seiner Karriere konzentrierte er sich auf Werke mit dem Buchstaben „A“, die er 1966 im Musée d'art moderne de la ville de Paris ausstellte. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Daniel Buren , Michel Parmentier und Niele Toroni die BMPT-Gruppe, ein Kollektiv, dessen Ziel es war, das Bildsystem zu dekonstruieren, um eine Art „Grad Null“ der Malerei zu erreichen. Diese Gruppe wurde zum Sinnbild der in den 1960er und 1970er Jahren entstandenen künstlerischen Bewegungen, deren Schwerpunkt auf minimalen und konzeptuellen Praktiken lag. 1971 spielte Mosset eine aktive Rolle bei der Gründung des ersten 1 %-Motorradclubs in Paris, eine Erfahrung, die sein Engagement für alternative Kulturräume bezeugt. Nachdem er 1976 mit Marcia Hafif die Gemäldegruppe Radical gegründet hatte, zog er 1977 nach New York, wo er vor allem durch die Malerei von Monochromen in leuchtenden Farben wie Rot, Orange und Grün berühmt wurde. 1994 schuf er im Museum der Schönen Künste in Sitten eine kühne Installation aus Pappskulpturen, die die Beziehung zwischen Kunst und Architektur untersuchte. Im Jahr 2007 schenkte er dem Musée des Beaux-Arts de La Chaux-de-Fonds seine persönliche Sammlung, die Werke anderer einflussreicher Künstler des 20. Jahrhunderts umfasste. Zu seinen jüngsten Errungenschaften zählt die Schaffung von Bühnenbildern für das Ballett Under Appearance im Palais Garnier, was sein Interesse an der Schnittstelle zwischen verschiedenen Kunstformen unterstreicht. Heute lebt und arbeitet Mosset in Tucson, Arizona und der Schweiz, experimentiert weiter und definiert die Grenzen der Malerei neu.

Olivier Mossets Werk zeichnet sich durch seinen minimalistischen und konzeptuellen Ansatz aus, der von der Sorge um die Malerei als Medium geprägt ist. Seine Verwendung von Monochromie und leuchtenden Farben zeigt den Wunsch, den künstlerischen Ausdruck auf seinen einfachsten Ausdruck zu reduzieren und gleichzeitig die Natur der Malerei in Frage zu stellen. In seinen Werken verzichtet Mosset bewusst auf narrative oder figurative Darstellungen und konzentriert sich lieber auf die Materialität des Gemäldes. Dies zeigt sich in seinen berühmten monochromen Leinwänden, die von kräftigen Farbtönen bis hin zu strengen Kompositionen reichen. Die Wiederholung, ein Schlüsselelement seiner Arbeit, spiegelt auch einen Einfluss kinetischer Praktiken und Konzeptkunst wider. Auf der Suche nach einer reinen Bildsprache entstehen Werke, die den Betrachter zur aktiven und kritischen Betrachtung anregen. Darüber hinaus schafft Mosset Installationen und Skulpturen, die unkonventionelle Materialien wie Pappe verwenden, was traditionelle Erwartungen an den materiellen Wert von Kunst in Frage stellt. Insgesamt ist seine Ästhetik tief in dem Wunsch nach Vereinfachung, Dekonstruktion und Reflexion über die Funktionen der Kunst in der zeitgenössischen Welt verwurzelt.

Olivier Mosset hat die Landschaft der zeitgenössischen Kunst maßgeblich beeinflusst, insbesondere im Bereich der Malerei. Durch seine Mitarbeit in der BMPT-Gruppe trug er zur Neudefinition bildnerischer Konventionen bei und ebnete den Weg für zahlreiche zeitgenössische künstlerische Praktiken. Seine Herangehensweise an Monochrom hat mehrere Generationen von Künstlern beeinflusst, von Minimalisten bis hin zu zeitgenössischen Künstlern, die die Möglichkeiten von Farbe und Form erforschen. Indem er die Erwartungen der Öffentlichkeit und traditionelle Parameter der Kunst in Frage stellte, regte Mosset eine Reflexion über den Wert und die Bedeutung von Kunst in einem Kontext weitgehend kommerzialisierten Konsums an. Sein Engagement für die Entmaterialisierung der Malerei hat Fragen der Authentizität und der künstlerischen Absicht hervorgehoben, die weiterhin im Mittelpunkt der Debatten in der Kunstwelt stehen. Mossets Vermächtnis liegt auch in seiner Fähigkeit, kulturelle und geografische Grenzen zu überschreiten, zwischen der Schweiz und den Vereinigten Staaten zu navigieren und gleichzeitig ein wichtiger Akteur der zeitgenössischen Kunst zu bleiben. Seine Arbeiten werden regelmäßig in renommierten Institutionen ausgestellt und beweisen, dass seine Wirkung weit über seine Generation hinaus anhält.

Olivier Mosset war im Laufe seiner Karriere in zahlreichen renommierten Einzelausstellungen zu sehen. Zu den jüngsten Ausstellungen gehört seine Ausstellung im MAMCO in Genf im Jahr 2020, wo er symbolträchtige Werke seiner Karriere präsentierte. Im Jahr 2018 trug auch die Ausstellung „Untitled“ im Mamo, Marseille, dazu bei, sein Werk und seine künstlerischen Anliegen hervorzuheben. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen sind Born in Bern in der Kunsthalle Bern im Jahr 2011 sowie die Präsentation im Musée d'art contemporain de Lyon im Jahr 2010. Mosset hat auch an bedeutenden Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter eine Präsentation bei der Veranstaltung The Eighties in New York im Jahr 2021 und unterstreicht damit sein Engagement für seine Zeitgenossen. Durch diese verschiedenen Ausstellungen weckt Mosset weiterhin die Neugier des Publikums und löst Diskussionen über Malerei und zeitgenössische Kunst aus. Seine Beiträge zur Kunstwelt werden auch von Institutionen anerkannt, die seine Werke bewahren und so die Langlebigkeit seines künstlerischen Erbes gewährleisten.