Paul Jenkins

Paul Jenkins, geboren am 12. Juli 1923 in Kansas City, Missouri, ist ein amerikanischer Maler und Schriftsteller, der für seine Verbindung zur lyrischen Abstraktion und zum abstrakten Expressionismus bekannt ist. Schon in jungen Jahren war er von einer Leidenschaft für Kunst fasziniert und studierte zunächst am Kansas City Art Institute, bevor er an das Cleveland Play House zog, um sich dem Theater zu widmen, einer Umgebung, die seine künstlerische Vision beeinflusste. Seine Karriere wurde durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen, in dem er als Apotheker im Marine Corps diente. Am Ende des Krieges schloss er sich einer Künstlergemeinschaft in Pittsburg, Kansas, an, unterstützt von einem einflussreichen Förderer. 1948 zog er nach New York und 1953 nach Europa, einer entscheidenden Zeit, in der er Kontakte zu wichtigen Künstlerpersönlichkeiten wie Jean Dubuffet und Pierre Soulages knüpfte. Auf seinen Reisen in Italien, Spanien und Paris entwickelte er einen Stil, der europäische und amerikanische Einflüsse vereint. 1964 heiratete er die Malerin Alice Baber , mit der er bis zur Scheidung im Jahr 1970 eine lohnende künstlerische Laufbahn einschlug. Paul Jenkins starb am 9. Juni 2012 in New York und hinterließ ein reiches Erbe an warmen und leuchtenden abstrakten Werken.

Die Arbeit von Paul Jenkins zeichnet sich durch seinen einzigartigen Umgang mit Farbe und Form aus. Als Meister der Abstraktion bekannt, mischt er verschiedene Techniken, darunter Öl, Emaille und Acryl. Jenkins weicht von herkömmlichen Ansätzen ab, indem er Farben direkt in gebogene Becken gießt und so die Pigmente fließen, verschmelzen oder aquarellähnliche Wischeffekte erzeugen kann. Dieser Prozess ermöglicht es ihm, das Phänomen der Farbe im Verhältnis zum Licht zu erforschen und Werke zu schaffen, die auf der Leinwand zu vibrieren und zu pulsieren scheinen. Jenkins stützt sich auf vielfältige Einflüsse von Henri Matisse bis Kandinsky und zeichnet sich oft durch seine Suche nach spiritueller Transzendenz und seine Verbindung zu östlichen Philosophien wie dem Zen-Buddhismus aus. Seine Gemälde, oft mit suggestiven Titeln wie „Phänomen“ betitelt, verweisen immer auf eine Dimension jenseits des Objekts und provozieren eine Interaktion zwischen dem Betrachter und der Farbe. So verwenden seine Werke wie „Phenomena Prism Emissary“ oder „Phenomena Yellow Eye“ prismatische Farbtöne, um ein sinnliches Eintauchen zu schaffen, Welten, in denen Farbe nicht nur beschrieben, sondern gefühlt wird.

Der Einfluss von Paul Jenkins auf die Welt der zeitgenössischen Kunst ist unbestreitbar, obwohl sein Ansatz oft von den Standards seiner zeitgenössischen Kollegen im Abstrakten Expressionismus abweicht. Indem er seine klassischen europäischen Einflüsse mit innovativen Texturen und Praktiken vermischte, gestaltete er die Landschaft der abstrakten Malerei neu. Jenkins trug insbesondere dazu bei, die Bedeutung des materiellen Ansatzes im künstlerischen Schaffen zu erkennen, und inspirierte so eine neue Generation von Künstlern, Farbe und Form sensibler und intuitiver zu bewerten. Seine Werke wurden in Bewegungen wie die informelle Kunst integriert und definierten die Wahrnehmung moderner Kunst neu. Seine Philosophie, dass Schönheit und Gefahr untrennbar miteinander verbunden sind, findet weiterhin Anklang. Mit Werken, die heute in bedeutenden Institutionen wie dem Whitney Museum und dem Museum of Modern Art in New York ausgestellt sind, bleibt sein Vermächtnis bestehen und macht Paul Jenkins zu einer Ikone der zeitgenössischen Abstraktion und einer ständigen Inspirationsquelle, würdig derjenigen, die die poetische Kraft erforschen der Farbe.

Im Laufe seiner Karriere hat Paul Jenkins an vielen bemerkenswerten Ausstellungen teilgenommen. 1971 widmete ihm das Museum of Fine Arts in Houston eine Retrospektive, 1972 folgte eine zweite Retrospektive im San Francisco Museum of Art. Diese Veranstaltungen stellen eine bedeutende Anerkennung von Jenkins‘ Beiträgen zur modernen Kunst dar. 1987 wurde im Picasso-Museum in Antibes eine große Ausstellung organisiert, in der seine Werke neben Picassos Meisterwerken hervorgehoben wurden. In jüngerer Zeit feiern Retrospektiven im Jahr 2005 im Palais des Beaux-Arts in Lille und im Jahr 2014 in der Galerie Diane de Polignac in Paris weiterhin seinen Beitrag zur lyrischen Abstraktionsbewegung. Jenkins hat auch Interesse an thematischen Ausstellungen wie „Un Art Autre“ rund um Michel Tapié im Jahr 2012 geweckt, in denen seine Arbeiten im Dialog mit anderen wichtigen Persönlichkeiten der informellen Kunst präsentiert werden. Seine Werke sind nach wie vor in mehreren Museen und Kunstgalerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und zeugen von seiner anhaltenden Bedeutung in der Erzählung der modernen Kunst.