Pierre Soulages

Pierre Soulages, geboren am 24. Dezember 1919 in Rodez, Frankreich und gestorben am 25. Oktober 2022 in Nîmes, war ein französischer Maler, Kupferstecher und Bildhauer. Schon in jungen Jahren entwickelte er eine Leidenschaft für Kunst, beeinflusst von den Landschaften und der Architektur seiner Heimatregion. Nach seinem Studium an der Montpellier School of Fine Arts zog er nach Paris, wo er begann, ernsthaft als Künstler zu arbeiten. Sein Stil entwickelte sich schnell zur Abstraktion und entfernte sich von der Figuration. In den 1940er Jahren begann er, die Verwendung von Schwarz in seinen Werken zu erforschen, was zu seinem Markenzeichen werden sollte. Soulages wurde stark von Licht und Textur beeinflusst und schuf bemerkenswert kraftvolle Leinwände, die den Test der Zeit bestehen. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Ehrenlegion und den prestigeträchtigen Praemium Imperiale-Preis. Auch sein Privatleben war geprägt von seiner Ehe mit Colette, die er 1942 heiratete und die ihn während seiner gesamten Karriere unterstützte. Soulages hinterlässt ein immenses Erbe, darunter mehr als 1.700 Gemälde, zahlreiche Stiche, Buntglasfenster und Keramik. Er gilt als einer der größten Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts und hat die zeitgenössische Kunst nachhaltig geprägt.

Das Werk von Pierre Soulages zeichnet sich vor allem durch seinen einzigartigen Einsatz der Farbe Schwarz aus, die er als „noir-lumière“ oder „outrenoir“ bezeichnet. Im Gegensatz zur traditionellen Wahrnehmung von Schwarz als Farbe der Trauer oder Traurigkeit verwendet Soulages Schwarz, um Licht einzufangen und zu reflektieren. Für ihn ist Schwarz eine Möglichkeit, den Betrachter über einfache Emotionen hinaus zu erheben: „Ich stelle nicht dar, ich male.“ Er tut dies, indem er mit Texturen und Oberflächen spielt und Farbe aufschichtet, um Tiefen- und Leuchteffekte zu erzeugen. Die Lichtreflexion auf der Oberfläche seiner Leinwände verleiht seinem Werk eine fast skulpturale Dimension. Darüber hinaus ist seine Herangehensweise sehr spontan; Er legt sich selbst keine Zwänge auf, sondern sucht eine direkte Interaktion mit der Leinwand und begünstigt so einen Dialog zwischen dem Maler und dem Werk. Soulages experimentierte auch mit verschiedenen Medien, darunter Malerei auf Papier, Druckgrafik und Glasmalerei, und integrierte verschiedene Texturen und Materialien in seinen künstlerischen Ausdruck.

Pierre Soulages hat einen tiefgreifenden Einfluss auf die moderne und zeitgenössische Kunst gehabt. Indem er als einer der Ersten die Möglichkeiten von Schwarz in der Abstraktion erforschte, ebnete er den Weg für ein neues Verständnis von Farbe und Licht. Seine Arbeiten wurden in den führenden Museen der Welt ausgestellt, darunter im Museum of Modern Art in New York und im Centre Pompidou in Paris, und stellen die Schwärze in den Mittelpunkt der zeitgenössischen künstlerischen Auseinandersetzung. Er beeinflusste viele Künstler, darunter auch die der Supports/Surfaces-Bewegung, die von seinem materialistischen Ansatz und seiner Fähigkeit, die traditionellen Grenzen der Malerei zu überschreiten, inspiriert wurden. Seine innovative Vision inspiriert weiterhin Generationen von Künstlern und Kunstliebhabern. Darüber hinaus zeugt das Soulages-Museum in Rodez, das eine umfangreiche Sammlung seiner Werke beherbergt, von seiner anhaltenden Bedeutung in der französischen und internationalen Kunstlandschaft. Sein Tod wurde weithin als großer Verlust für die Kunstwelt angesehen und unterstreicht die nachhaltige Wirkung seines Beitrags zur Malerei.

Während seiner außergewöhnlichen Karriere nahm Pierre Soulages an zahlreichen bedeutenden Ausstellungen teil, die seinen Ruf als visionärer Künstler festigten. 1948 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Lydia Conti in Paris. Anschließend nahm er an Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten teil, insbesondere in der Galerie Betty Parsons in New York, zusammen mit führenden Persönlichkeiten wie Hans Hartung und Gerard Schneider. Ausschlaggebend für seine internationale Anerkennung waren die Retrospektiven des Jahres 1960 in der Kestner-Galerie in Hannover und im Folkwang-Museum in Essen. 1979 leitete er mit seiner ersten Ausstellung im Centre Pompidou und der Präsentation von Werken auf der ersten Documenta die Ära der Outrenoirs ein. Insbesondere werden seine Werke regelmäßig im Soulages-Museum in Rodez ausgestellt, wo sein Beitrag durch Sonderausstellungen gewürdigt wird. Große Retrospektiven zu seinen Ehren, darunter jene im Centre Pompidou und im Louvre anlässlich seines 90. und 100. Geburtstags, bieten einen umfassenden Einblick in seine künstlerische Reise und ziehen immer wieder neue Zuschauer in ihren Bann.