Pierre Bonnard

Pierre Bonnard, geboren am 3. Oktober 1867 in Fontenay-aux-Roses, Frankreich und gestorben am 23. Januar 1947 in Le Cannet, ist ein französischer Maler, Illustrator und Lithograf, Mitglied der postimpressionistischen Gruppe Nabis. Bonnard stammte aus einer kleinbürgerlichen Familie und begeisterte sich seit seiner Kindheit für Kunst, gefördert von seiner Mutter und seiner Familie. Er erlangte 1885 sein Abitur und schrieb sich an der École des Beaux-Arts in Paris ein, während er Kurse an der Académie Julian besuchte, wo er sich mit anderen Künstlern anfreundete, darunter Édouard Vuillard . Die von ihm mitbegründete Nabis-Gruppe wurde von der Arbeit Paul Gauguins und japanischer Künstler beeinflusst und legte Wert auf leuchtende Farben und vereinfachte Formen. Bonnard begann seine Karriere mit dem Malen von Landschaften und Alltagsszenen, oft mit seiner Partnerin Marthe als Vorbild. Er verbrachte viel Zeit in seinem Haus in der Normandie, bevor er sich 1927 in Le Cannet niederließ, wo er bis zu seinem Tod weiter malte. In seinen Werken geht es um Themen wie Intimität, Erinnerung und Licht, und sein Stil entwickelt sich weiter, indem er Elemente des Impressionismus einbezieht, ohne ein strikter Anhänger davon zu sein.

Pierre Bonnards Werk zeichnet sich durch eine einzigartige Auseinandersetzung mit Farben und Licht aus. Obwohl Bonnard ursprünglich mit der Nabi-Bewegung in Verbindung gebracht wurde, entwickelte er einen eigenen Stil, der sich durch einen kühnen und ausdrucksstarken Einsatz von Farben auszeichnete. Seine Bilder rufen oft ein Gefühl von Wärme, Glück und Intimität hervor. Er verwendet lebendige Farbflächen und schafft so eine leuchtende Atmosphäre, die über die visuelle Realität hinauszugehen scheint. Bonnard malt lieber im Atelier als am Boden und arbeitet dabei aus dem Gedächtnis, was ihm ermöglicht, Eindrücke und Empfindungen einzufangen, anstatt die Natur getreu darzustellen. Seine Innenkompositionen sind voller Details, wobei das Licht eine zentrale Rolle spielt, oft mit Transparenzspielen und einer fast traumhaften Atmosphäre. Weibliche Akte, insbesondere die seiner Lebensgefährtin Marthe, werden zu wiederkehrenden Motiven und stellen Momente des täglichen Lebens in einem eleganten und zarten Rahmen dar. Bonnard ist auch für sein Experimentieren mit der Bildoberfläche bekannt, bei dem er die Leinwand oft dekorativ und zu einem Element des Werkes selbst macht.

Pierre Bonnard gilt als Pionier auf dem Gebiet der modernen Kunst und beeinflusste viele Künstler nach ihm. Obwohl er zu Beginn seiner Karriere als „bürgerlicher Maler“ wahrgenommen wurde, erlangte er im Laufe der Jahre durch seine Authentizität und die Auseinandersetzung mit Emotionen durch farbenfrohe Kompositionen den Respekt von Kritikern und Kunstliebhabern. Sein Werk ebnete auch den Weg für Bewegungen wie den abstrakten Expressionismus, und viele zeitgenössische Künstler lassen sich von seiner Verwendung von Farbe und Licht inspirieren. Als er 1947 starb, hinterließ Bonnard ein riesiges Werk, darunter fast 3.000 Gemälde und eine Vielzahl von Zeichnungen, Lithografien und Illustrationen. Er wird oft als eine Schlüsselfigur zitiert, die den Impressionismus und spätere moderne Strömungen verbindet und gleichzeitig eine zutiefst persönliche Ästhetik pflegt, in deren Mittelpunkt Licht, Raum und Alltag stehen. Die Anerkennung seiner Arbeit hat seit den 1960er Jahren deutlich zugenommen, und große Ausstellungen in den Vereinigten Staaten und Europa würdigen sein Vermächtnis.

Pierre Bonnard war im Laufe seiner Karriere und auch posthum Gegenstand zahlreicher Ausstellungen. Zu den bemerkenswertesten Ausstellungen gehört seine erste Einzelausstellung im Jahr 1896 in der Galerie Durand-Ruel, die einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte. Während er seinen einzigartigen Stil entwickelte, wurde Bonnard auch in wichtigen Salons ausgestellt, darunter im Salon des Indépendants. Seine Werke wurden in Gruppenausstellungen zusammen mit anderen modernen Künstlern gezeigt und veranschaulichen seine Verbindungen zur Nabi-Bewegung und zum Impressionismus. Anlässlich von 2015 fanden im Musée d'Orsay große Retrospektiven statt, die seinem Werk gewidmet waren