Robert Filliou

Robert Filliou, geboren am 17. Januar 1926 in Sauve, Frankreich und gestorben am 2. Dezember 1987 in Les Eyzies-de-Tayac, ist ein französisch-amerikanischer Künstler, der für sein Engagement in der Fluxus-Bewegung, seine künstlerischen Darbietungen und seinen innovativen Ansatz bekannt ist visuelle Poesie. Seine Kindheit in Sauve war geprägt von politischem Engagement und pazifistischen Werten, eine Erfahrung, die seine spätere Arbeit beeinflussen sollte. Im Alter von 20 Jahren reiste er in die USA, genauer gesagt nach Los Angeles, wo er fünf Jahre lang an der University of California arbeitete und studierte. In dieser Zeit zeigte er ein wachsendes Interesse an östlichen Philosophien und wandte sich pazifistischen Einflüssen wie dem von Gandhi zu. In den 1950er Jahren reiste er nach Asien, wo er das Kabuki-Theater entdeckte, in die japanische Kultur eintauchte und sogar für die Vereinten Nationen in Japan und Südkorea arbeitete. Nach einer künstlerischen Karriere, die von entscheidenden Begegnungen mit zeitgenössischen Persönlichkeiten wie Daniel Spoerri , Dieter Roth und Joseph Beuys geprägt war, konzentriert sich Filliou auf Aktionspoesie und Performances. Im Laufe seiner Karriere betrachtete er sich selbst als „Künstler-Dichter“, beschrieb sich selbst humorvoll als „ein talentloses Genie“ und behauptete, dass Kunst und Leben verwechselt werden sollten. Filliou lebte ab 1959 in Frankreich und entwickelte dort seine künstlerische Praxis in verschiedenen Medien. Durch seine Installationen, Performances, Mail-Art-Arbeiten und Skulpturen erforscht er die Beziehungen zwischen Kunst, Poesie und Zuschauerbeteiligung. Seine Arbeit zeichnet sich durch die spielerische Dimension und die Abwechslung alltäglicher Materialien aus und verleiht ihr eine anerkannte Originalität und Modernität. Sein neuestes Projekt, der Versand von Trauerkarten an seinem Todestag, ist ein Beweis für seine einzigartige Vision von Kunst und Leben.

Robert Fillious Werk zeichnet sich durch einen integrierten Kunstansatz aus, der auf der Idee basiert, dass die Schöpfung nicht vom Alltag getrennt werden sollte. Es fördert eine partizipative Ästhetik und betont die Interaktion zwischen Künstler und Publikum. Im Zentrum seiner Praxis schlägt er drei Schlüsselkonzepte vor: „permanente Schöpfung“, das „ewige Netzwerk“ und die „permanente Feier“. Sein Ansatz ist stark von der Fluxus-Bewegung beeinflusst, die sich für Anti-Arbeit und die Integration verschiedener Kunstformen wie Poesie, Performance, Theater und Musik einsetzt. Filliou verwendet heterogene Materialien, die von Schnüren und Pappe bis hin zu weggeworfenen Gegenständen reichen, und betont damit, dass der Wert der Werke nicht in ihrer technischen Perfektion liegt, sondern in ihrer Fähigkeit, Ideen auszudrücken. Seine Objektgedichte, seine Installationen wie „La Galerie Légitime“ und seine „Telefon-Gedichte“ sind Beispiele für seinen Experimentier- und Improvisationsgeist. In diesem Sinne überdenkt Filliou den Kunstbegriff neu, indem er Zufall und Prozess in sein Schaffen integriert. Durch seinen Humor, seine Gelassenheit und seine Zen-Philosophie schafft er ein Universum, in dem Kunst zu einem Spiel wird, bei dem jeder zum Mitmachen, Nachdenken und Interagieren eingeladen ist. Das Fehlen eines Urteilsvermögens in seiner Arbeit, ob er nun von „schlecht gemacht“ oder „gut gemacht“ spricht, zeugt von seiner Weigerung, Ansätze zu priorisieren und die individuelle Kreativität zu würdigen. Seine Arbeit ist sowohl spielerisch als auch zutiefst ernst und enthüllt Aspekte des menschlichen Daseins und sozialer Beziehungen durch ein einzigartiges Prisma.

Robert Filliou hat die Welt der zeitgenössischen Kunst nachhaltig geprägt, insbesondere durch seine Beiträge zur Fluxus-Bewegung und zur Performance-Kunst. Seine einzigartige Herangehensweise an Poesie und Kunstschaffen hat dazu beigetragen, die Grenzen von Kunst und Poesie neu zu definieren und Generationen von Künstlern und Schöpfern zu beeinflussen. Indem er erklärte, dass „das Gedicht die Erfahrung eines jeden ist“, öffnete Filliou den Weg zu einer Ästhetik, in der der Betrachter zum Akteur wird, und verlieh so der Rezeption der Werke Bedeutung und eine neue Dimension. Sein Konzept der „Kunst im Entstehen“ hat die Entstehung zeitgenössischer künstlerischer Praktiken ermöglicht, die Teil dieser Logik des kollektiven und partizipativen Schaffens sind. Über seine Zeit hinaus überschreitet seine Kunst sprachliche und kulturelle Grenzen und ist Teil eines umfassenderen Erbes von Friedensboten und Akteuren des Dialogs zwischen den Kulturen. Jedes Jahr wird ihm zu Ehren in Sauve das Kunstjubiläum gefeiert, was die anhaltende Anerkennung seines Einflusses in der Kunstwelt verdeutlicht. Damit verkörperte Filliou nicht nur den Geist des Experimentierens, sondern lobte die Kunst auch als einen Akt der Liebe und des Teilens und zollte damit der Idee Tribut, dass Kunst eine Lebensphilosophie ist.

Im Laufe seiner Karriere wurde Robert Filliou in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, was seine Bedeutung in der Welt der zeitgenössischen Kunst unterstreicht. Zu seinen bemerkenswertesten Ausstellungen gehörte 1961 seine erste Einzelausstellung in Kopenhagen mit dem Titel „Poïpoï“, in der er begann, sich mit visueller Poesie zu beschäftigen. 1972 wurde er für die berühmte Documenta 5 in Kassel, eine große Veranstaltung für zeitgenössische Kunst, ausgewählt, wo er sein „Äquivalenzprinzip“ vorstellte. Seine Teilnahme an der 36. Biennale von Venedig im Jahr 1973 unterstrich seinen wachsenden Status auf der internationalen Bühne. In jüngerer Zeit organisierte das Museum für Moderne Kunst Lille eine bedeutende Retrospektive mit dem Titel „Robert Filliou, Genie ohne Talent“, die zwischen Dezember 2003 und März 2004 stattfand. Diese Ausstellung ermöglichte es, seinen gesamten künstlerischen Werdegang zu erkunden und seine wesentlichen Beiträge hervorzuheben zum zeitgenössischen Verständnis von Kunst, Poesie und Interaktivität. Darüber hinaus veranschaulichen temporäre Installationen wie „La Cédille qui smile“ in Villefranche-sur-Mer Fillious Engagement in alternativen Kunsträumen, die über traditionelle Konventionen hinausgehen. Im Laufe der Jahre wuchs das Interesse an seiner Arbeit immer weiter und zeugt von seiner Fähigkeit, zum Nachdenken und künstlerischen Engagement anzuregen.