Samuel Palmer

Samuel Palmer, geboren am 27. Januar 1805 in Newington, London, war ein britischer Maler, Radierer und Grafiker, dessen Werke die Ideale der Romantik verkörperten. Er wuchs in einer Familie auf, die sein Interesse an Kunst förderte, und im Alter von zwölf Jahren begann er, Kirchen zu malen. Im folgenden Jahr stellte er zum ersten Mal in der Royal Academy Werke aus, die stark von Turner inspiriert waren. Seine Karriere nahm 1824 eine entscheidende Wende, als er dank des Malers John Linnell William Blake traf, dessen Einfluss sein Werk fast ein Jahrzehnt lang tiefgreifend beeinflussen sollte.

Ab 1826 zog Palmer nach Shoreham in der Nähe von Sevenoaks in Kent, wo er sieben Jahre lang in einem Haus lebte, das er „Rat Abbey“ nannte. Diese Zeit war für ihn besonders fruchtbar, da er Landschaften von persönlicher Intensität und mystischer Qualität schuf. Für Palmer ist das Dorf Shoreham ein ländliches Paradies, ein Tal, das er das „Tal der Vision“ nennt und dessen Landschaften oft mit den Werken von Blake verglichen werden.

1835 ging er nach Wales, wo er neue Landschaften entdeckte, die seine Arbeit beeinflussen sollten. Palmer unternahm zwischen 1837 und 1839 auch eine lange Reise nach Italien, wo er seinen Stil von mystisch orientierten englischen Landschaften zu klassischeren italienischen Landschaften änderte.

Trotz seines frühen Erfolgs war Palmers Karriere von persönlichen und finanziellen Herausforderungen geprägt. Der Tod seines ältesten Sohnes im Jahr 1861 und seine wirtschaftlichen Schwierigkeiten zwangen ihn, häufig umzuziehen. Er starb fast anonym am 24. Mai 1881 in Redhill, Surrey.

Samuel Palmers Werk zeichnet sich durch die Verschmelzung der britischen Landschaft mit einer intimen, von der Natur inspirierten Vision aus, die oft von Mystik geprägt ist. Seine Gemälde aus der Shoreham-Zeit offenbaren eine beruhigende Natur, in der Licht eine entscheidende Rolle spielt. Palmer verwendet eine farbenfrohe und reichhaltige Palette, die die Schönheit der Landschaften, die er beobachtet, hervorhebt. Darüber hinaus zeigen seine Aquarelle eine besondere technische Meisterschaft, die durch seine Arbeit als Radierer unterstützt wird. Themen wie Ländlichkeit, Spiritualität und Träume sind in seiner Kunst reichlich vorhanden, mit häufigen Verweisen auf die Poesie, insbesondere auf Vergil, die den Einfluss von Blake widerspiegeln. Zu seinen vielfältigen Werken gehören Aquarelle, Öl auf Leinwand sowie Radierungen, was seine Fähigkeit zeigt, sich an verschiedene künstlerische Techniken anzupassen. Bemerkenswert ist, dass seine Landschaften oft von einem Gefühl des Staunens und der Selbstbeobachtung durchdrungen sind, das durch seine eigenen poetischen Reflexionen über die Natur verstärkt wird.

Samuel Palmers Vermächtnis ist beträchtlich, auch wenn er nach seinem Tod weitgehend in Vergessenheit geriet. Im Jahr 1909 verbrannte sein Sohn Alfred Herbert Palmer einen Teil seines Werkes, da er glaubte, dass diese Zerstörung besser sei als eine ignorierte Existenz. In den 1920er Jahren erlebte er jedoch eine Wiederbelebung des Interesses, insbesondere dank einer Ausstellung im Victoria and Albert Museum im Jahr 1926. Die Wiederentdeckung seines Werks wird größtenteils einer Biografie von Geoffrey Grigson aus dem Jahr 1947 zugeschrieben, auf die Retrospektiven renommierter Unternehmen folgten Institutionen wie das British Museum und das Metropolitan Museum of Art. Palmer hatte einen unterschätzten Einfluss auf moderne Künstler, insbesondere auf die pastorale Bewegung des 20. Jahrhunderts. Zeitgenössische Maler und Grafiker sowie neuere Künstler sahen in seinen Werken einen Ausdruck von Emotionen und eine Verbindung zur Natur, die ihre eigene künstlerische Praxis inspirierten. Er gilt als eine der Hauptfiguren der britischen Romantik und sein Werk ist nach wie vor eine Inspirationsquelle für Künstler, die in ihren Werken ähnliche Themen behandeln.

Zu den wichtigen Ausstellungen, die Samuel Palmer gewidmet sind, gehört die Ausstellung von 1926 im Victoria and Albert Museum, die den Beginn seiner Wiederentdeckung markierte. Im Jahr 2005 organisierte das British Museum in Zusammenarbeit mit dem Metropolitan Museum of Art eine große Retrospektive, die seine gesamte Karriere zeigte und seinen Einfluss auf die Romantik und die britische Landschaft untersuchte. Weitere bemerkenswerte Ausstellungen fanden in renommierten Galerien wie der Tate Gallery und dem Fitzwilliam Museum statt, wo seine Aquarelle und Drucke hervorgehoben wurden. Diese Ausstellungen haben ein neues Licht auf seine Kunst und sein Vermächtnis geworfen und zu seiner Neubewertung in der Geschichte der britischen Kunst beigetragen.