Arno Breker

Arno Breker, nato il 19 luglio 1900 a Elberfeld, in Germania, e morto il 13 febbraio 1991 a Düsseldorf, è stato uno scultore e grafico tedesco di grande notorietà, particolarmente noto per le sue opere monumentali durante il regime nazista. Figlio di uno scultore-tagliatore di pietre, Breker mostrò presto un interesse per l'arte e l'anatomia, che lo portò a iscriversi all'Accademia delle arti di Düsseldorf all'età di 20 anni. Educato in vari stili, in particolare a Parigi nel 1926, assorbì le influenze di artisti come Aristide Maillol e Alexander Calder . Riconosciuto per il suo talento, vinse il Prix de Rome nel 1932, cosa che accelerò la sua carriera. Tuttavia, fu negli anni '30 che raggiunse l'apice della sua fama, quando le autorità naziste iniziarono a considerarlo uno degli artisti di punta del loro regime, soprattutto grazie alle sue creazioni monumentali come Il Partito e l'Esercito . Arno Breker sposò Demetra Messala nel 1937 e continuò a lavorare sotto il regime fino alla caduta del nazismo nel 1945. Dopo la guerra aprì un nuovo laboratorio a Düsseldorf e ricevette commesse dalle industrie tedesche, continuando a scolpire fino alla sua morte nel 1991.

Il lavoro di Arno Breker è caratterizzato da uno stile monumentale e da una forte influenza del classicismo. Le sue sculture, spesso in bronzo o marmo, mettono in risalto la forma umana, caratterizzata da un'estetica ellenistica e da una rappresentazione idealizzata del corpo. Breker cercò di esprimere temi di potere, energia e bellezza, rendendolo particolarmente adatto alla propaganda del regime nazista. Utilizzò sculture molto grandiose, come quelle delle statue che incorniciano la nuova Cancelleria del Reich, che rappresentavano la volontà del regime e la sua ideologia. Nonostante la sua affiliazione al nazismo, Breker a volte esplorava soggetti più personali e introspettivi attraverso i suoi disegni e ritratti, come i busti di artisti della sua epoca, come Jean Cocteau . Nel suo lavoro ha costantemente navigato tra l'adulazione di chi detiene il potere e una ricerca più introspettiva dell'umanità.

L'impatto di Arno Breker sulla storia dell'arte è significativo, anche se ambivalente. In quanto artista ufficiale del regime nazista, le sue opere furono utilizzate per scopi di propaganda, incitando alla glorificazione dell'ideologia del Terzo Reich. Questo legame con il nazismo portò dopo la guerra a un lungo periodo di oblio e a una rivalutazione della sua opera. Tuttavia, al di là delle controversie politiche, Breker ha influenzato generazioni di artisti ed è stato un esempio di come l’arte possa essere utilizzata per sostenere i regimi totalitari. Nonostante i suoi numerosi successi, non sfuggì mai completamente alle implicazioni morali della sua associazione con il nazismo. Oggi, le sue sculture e il suo impegno con il potere sollevano dibattiti sul ruolo dell'artista nella società e sui limiti della creazione artistica. Il suo museo a Nörvenich e le sue pubblicazioni continuano ad alimentare l'interesse per le sue opere, consentendo l'analisi dei rapporti tra arte, politica e società.

Le mostre di Arno Breker nel corso della sua carriera segnano pietre miliari nella storia dell'arte. Ha gareggiato alle Olimpiadi estive (1928 e 1936) e ha ricevuto una medaglia d'argento per le sue statue monumentali allo Stadio Olimpico di Berlino. Nel 1942 espone le sue opere all'Orangerie di Parigi, una mostra che suscitò reazioni diverse, anche se alcuni intellettuali, come Jean Cocteau, espressero ammirazione. Nonostante la sua associazione con il regime nazista, Breker riuscì a creare legami con circoli intellettuali francesi e continuò a esporre anche dopo la guerra. Anche se le sue opere sono state criticate per la loro appartenenza politica, rimangono esempi di una certa estetica del potere, parte di un periodo storico travagliato. Oggi il suo lavoro è esposto in diverse mostre e musei, tra cui il Museo Arno Breker di Nörvenich, che conserva alcune sue opere e continua a suscitare l'interesse del pubblico. Le sue sculture, seppur ancora controverse, sono studiate sia per la loro qualità artistica che per il loro impatto storico.